Nós os seguíamos com a respiração suspensa, aqueles dois velhos senhores, rindo de certas coisas, assustados com outras, com o medo sombrio de reconhecê-los, de nos reconhecermos (porque o palco, em qualquer caso e sempre, é um lugar de revelações e reconhecimentos ). Na verdade, são dois viúvos que se encontram no túmulo da mulher que era esposa de um deles, David, e “companheira” do outro, Edoardo. – numa definição particularmente difícil dos limites desta palavra e, por extensão, dos limites e do significado de cada relação e vínculo. O centro e a chave de tudo parece ser ela, a mulher que foge às definições, porque de qualquer forma todas trabalham: esposa, amiga, companheira, objeto de amor e arrependimento, prostituta (a mais otimista das duas diz isso em tom pressa). , David), vítima, carrasco, aquele que é escolhido, aquele que escolhe, ou melhor, não escolhe. Ela que nem está no palco, a não ser na forma de fantasma, ou de obsessão, ou de devaneio. Este falso triângulo (mas existem relações que não sejam de geometria complicada muito diferente da elementar que esperamos? E tchau, Euclides…) é o cerne do espetáculo «As mudanças de estação», em cena até esta noite no Teatro Vittorio Emanuele onde estreou com grande sucesso na sexta-feira.
Um espetáculo que combina um texto conhecido, que já percorreu todo o mundo, e uma encenação que reúne um grupo extraordinário de excelências de Messina, amadas e apreciadas em toda a Itália: os intérpretes Antonio Alveario (David) e Maurizio Marchetti (Edoardo)diretor Francesco Calogero, a produção de Maurizio Puglisi para Nutrimenti Terrestri.
«As mudanças de estação» é a nova roupagem (tradução e adaptação do realizador Calogero) daquela «Senhor Halpern e Senhor Johnson» por Lionel Goldstein escrito em 1983 como um filme de TV (estrelas: Laurence Olivier e Jackie Gleason), que mais tarde se tornou um espetáculo teatral de sucesso mundial. Joseph Halpern é aqui David, um fabricante e comerciante judeu de caixas de papelão, e Ernest Johnson é Edoardo, um contador aposentado, estranho à cultura judaica. O que, digamos de imediato, é talvez a “linha” menos clara e significativa do texto para o público italiano (além da estrita relevância que torna os poucos símbolos da fé judaica da família de David no palco diferentemente “significativos” hoje). ), mas serve na economia da narrativa para marcar melhor e mais fortemente a diferença entre os dois protagonistas: o comerciante pragmático, habituado às certezas, e o contador mais sensível e culto; aquele que canta De Andrè e aquele que se emociona com «La traviata»; Marido de Maria Flora e “companheiro secreto” de Flo. Durante quarenta anos. Com reuniões cuidadosamente reguladas (nunca contacto físico, no máximo de mãos dadas) e marcadas por “mudanças sazonais”.
Os que vemos no cenário por detrás das duas personagens (um elemento quase cinematográfico, que sabemos ser o campo de formação e actividade do realizador, com a colaboração do artista visual Giovanni Bombaci), em que a imagem de Maria Flora “Flo” é aquela, botticelliana mas também femme fatale (e ambas são verdadeiras) de Tania Luhauskaia: uma avenida de árvores onde as estações passam e desaparecem, e onde aparece – como um fantasma e um sonho e uma memória – a mulher misteriosa e indescritível que Edoardo e David acreditavam conhecer profundamente, e que talvez os enganou a ambos, ou melhor, conseguiu os dois, sem escolher e tirar o melhor de cada um para si (muito bem Maria Flora Flo, quem quer que fosse: provavelmente uma terceira pessoa, nem Maria Flora nem Flo, mais sábia e feliz que essas duas pobres almas, cada uma afogada em sua solidão ).
E então talvez mais do que as diferenças entre os dois – que pouco a pouco, na habilidade consumada dos dois excelentes intérpretes Alveario e Marchetti, capazes de acrescentar nuances a cada verso, impõem-se e arrastam-nos (ficamos do lado de Edoardo e da sua sensibilidade, depois do impetuoso David e da sua surpresa, e depois ao contrário e de novo, enquanto em palco eles se revelam a nós) – importa o quanto se assemelham , quão pouco As estações dos relacionamentos mudam, apesar de sua superfície em constante mudança. E assim como, talvez, os casamentos podem ser tantas “casas de vidro” enganosas, como a estufa em frente à qual os dois se encontram, e podemos ser pessoas durante toda a vida sobre as quais mesmo as pessoas mais próximas de nós sabem pouco ou nada. Nada.
Um tema antigo, e nunca suficientemente explorado, dada a resposta atenta e emotiva do público. Ao qual deve ser acrescentada uma pequena nota: foi bom ver o abraço de Messina aos “seus” artistas, porque os artistas são uma herança dos lugaresonde quer que estejam e vão, e poder chamá-los de volta, reuni-los e abraçá-los, pelo menos de vez em quando, é algo que todas as comunidades deveriam fazer, sempre.
As cenas essenciais são de Mariella Bellantone, os figurinos de Cinzia Preitano, as luzes (que moldam os tempos externos e internos) de Renzo Di Chio; Laura Giacobbe colaborou na direção.
