Não há desculpa para matar. Não há desculpa para a guerra. E não há desculpa para indiferença.
Não parece ser a resposta para uma pergunta que do artista chinês e ativista do Weiwei, parece um apelo. Em uma época em que a arte é frequentemente reduzida ao entretenimento estético, em um momento de renovada tensão global, com guerras em andamento, políticos perturbadores e uma cultura que arrisca o vício em silêncio, sua voz atravessa o assunto da arte contemporânea, denuncia e resiste. Em suma, Weiwei entra em cena como uma fenda na linguagem suave do sistema. Sua presença – mesmo apenas verbal – é uma rachadura aberta na parede da retórica contemporânea. “Estou muito feliz por estar aqui”, disse ele ontem, inaugurando no Palazzo Corvaja para Taobuk Sua instalação pela primeira vez na Itália, “Water Lilies”, com curadoria de Arturo Galansino, gerente geral da Fundação Palazzo Strozzi, na presença do diretor do Festival Antonella Ferrara e do vice -prefeito de Taormina Jonathan. “Eu não sou um artista político, sou simplesmente um homem que tenta dizer a verdade com as ferramentas que ele tem disponível”, ele reiterou cercado pelo afetuoso bem -vindo ao público a quem se ofereceu generosamente.
Durante a reunião, na noite de sexta -feira, ele imediatamente entendeu que, em um tom calmo, não os enviou para dizer: ele não havia dito à vida para agradar o público grosso, mas o tornara um assunto de arte e, juntos, um ato de acusação. O exílio, a prisão, o silêncio imposto e o quebrado: tudo se tornou linguagem.
Como os tijolos Lego (usou 650.000) em vez da tela, o maior trabalho realizado pelo artista, 15 metros de comprimento, que piscam na obra -prima impressionista “Le Ninfee”, de Claude Monet: “I comecei a usá -los em 2014, enquanto estava trancado na prisão, para representar simbolicamente a condição dos” siniãos “, em 2014, enquanto estava trancada na prisão, para representar simbolicamente a condição dos” siniãos “, em 2014, enquanto estava trancada na prisão, para representar simbolicamente a condição dos” siniãos “” Eu também estava na prisão: projetei o trabalho dentro e o fiz do lado de fora.
Um artista, Weiwei, que fala de exílio como um local de família e da porta preta que aparece no centro de seus lírios de água “no Monet”, não é um hábito, é uma ferida. «Simboliza o exílio, vivendo escondido. Meu pai, poeta e pensador, foi enviado para o exílio e eu o segui; Eu também fui preso anos depois por oitenta e um dias. Eles não me disseram o porquê. Nem me explicou por que fui lançado ». Há uma lucidez feroz, mas nunca cínica nele. Uma urgência moral que questiona não apenas a política, mas o próprio espectador. O visitante do museu, o usuário social, o leitor distraído: «Hoje nos acostumamos à morte. A mídia nos dá uma mistura de verdadeiros e falsos todos os dias, e nossa sensibilidade está sob ataque. Temos que reagir ». A frase que retorna como um mantra é: “Temos que fazer nossas vozes ouvidas”. É uma exortação, é claro, mas também uma queixa: «O mundo parou de falar. Ficamos silenciosos em frente à tragédia, espectadores simples ». Há um convite em suas palavras – às vezes uma liminar – para reconhecer que a dignidade não é negociável.
Ele é uma espécie de militância artística, na qual a experiência pessoal se torna uma ferramenta coletiva. E também é feito de linguagem política, quando fala de fronteiras: não apenas aqueles traçados nos mapas, mas os invisíveis, os mais sutis: «Existem limites linguísticos, religiosos e raciais. Limites rastreados pela burocracia, impôs diferenças. Eu os carrego para dentro. “A biografia do artista é, de fato, o mapa de uma jornada contínua: a China comunista, onde nasceu e aumentou, a fuga, os EUA que a hospedavam, Alemanha e agora Portugal onde vive. Todo lugar, um idioma, todo idioma, uma borda para superar. Tecnologia de Inteligência Artificial, o Grande Sedutor deste presente instável.
Diz claramente, até brutal, mas é um ponto crucial: o carro responde, mas não entende. O homem, se ele quiser, ainda pode escolher. A arte então não é um refúgio, é um campo de batalha, é o lugar onde o humano é salvo, se possível. E se a voz do artista soa alta, é porque “não podemos mais imaginar o futuro”. Então, que garantia podemos dar a um recém -nascido nascido hoje? Ai Weiwei não oferece soluções. Oferece perguntas. Aqueles que doem. Aqueles que fazem você acordar. Aqueles que nenhum algoritmo jamais fará formular. O último ensino, o mais inesperado? Não há arte – nem liberdade – sem esforço, sem dúvida, sem fracasso. Tome anotações que vive perseguindo o desempenho a todo custo.
Ontem, em Taobuk, Peter Cameron e Susanna Tamaro, recebidos pelo abraço do público e pelo promotor de Nápoles Nicola Gratteri, que falou de justiça e legalidade, dialoga com Elvira Terranova.
