Seja sem ser realmente capaz de ser. Liderando outra vida (sendo médico) em comparação com o que você gostaria de viver (sendo poeta). Lutando, sofrendo e, em seguida, gradualmente desistindo de uma existência que não é a desejada e para a qual você nasceu, até se deixar morrer. Isso me parece ser a síntese, para reler seus eventos humanos dramáticos, da existência de Lorenzo Calogero, o poeta italiano nascido em 1910 em Melicuccà (Reggio Calabria). Ele havia escrito na coleção “Dream mais que não me lembro” de que seu nome poderia ter se tornado uma “discrepância brilhante que está perdida e passa”. E, como costuma acontecer com os grandes nomes da literatura e da arte, tem sido mais reconhecido por morto do que ao vivo (morte na vida e vida na morte, pode -se dizer …), mas sempre com uma estranha circunspecção, talvez uma conseqüência de seu lado (de poeta e homem) que ainda assusta ou assusta ou causa uma desistência confortável. Como se esquecessemos a apreciação explícita de Ungaretti, Montale, Sinisgalli. Portanto, é fundamental, assim como extremamente correto, a iniciativa que, em Calogero, reserva seu país natal: o muro trabalha sob gravidade “Viale Dei Canti – orizzonti Lorenzo Calogero”, para a engenharia da cidade e perto de Piazza Ardenza, cuja revelação em 7 de agosto (17h30 Pm) abrirá o “Poety Festival”.
E há uma circunstância a entender imediatamente que não é apenas isso, embora lógico, para celebrar o ilustre cidadão. Rather, that embrace that Melicuccà had reserved for him in the last years of his life (he died in 1961), when, while appointing him to the village “the crazy doctor”, relatives, friends (including the archpriest) and financed acquaintances tried to break his irreparable loneliness, to make him feel participating in a community, to help him not to, do not let himself be consumed to be consumed to be consumed to be consumed to be consumed to be Consumido, são comprimidos, cigarros, um senso de inconveniente e profunda decepção.
Agora, o viale dei canti, através de dez painéis, devolve sua vida real, a de poeta, sem prêmios, mas extremamente produtiva em resultados literários. Esse caminho que talvez ainda ressoa suas doenças de etapas se torna uma exposição permanente e exemplar sobre quem o calogero era e, portanto, é. Três poemas para ler nas paredes que foram desligadas até agora, mas prontas para iluminar com a luz, de sua imaginação. Para uni -los, algumas linhas, aquelas em que Calogero havia expressado seu conceito de arte: «A arte revela o tormento da vida e revelando -a a remontar. A arte tem a tarefa de revelar o destino da natureza e o significado oculto das coisas “.
A poesia, portanto, tem a capacidade de “ajustar” a existência, ou, de qualquer forma, para torná -la aceitável, nos faz ir além de qualquer aparência, nos permite uma compreensão mais ampla das pessoas e das coisas. Apesar de tudo, Calogero viveu com essa crença, apenas no final ele chegou à renúncia. Sua semente positiva agora brota nas paredes do viale dei canti em seu ventre, ou melicuccà. Uma imagem poderosa e evocativa, rica em significado.
Tudo nasceu nas linhas de outro Viale Dei Canti, construído em Paris em 2016 em frente à entrada do Instituto de Cultura Italiana, onde, ao lado dos versos de Giacomo leopardi, os de Alfonso Gatto, Leonardo Sinisgalli, Bartolo Cattafi e, na verdade, Lorenzo Calogero também foram. Todas as vozes dos poetas do século XX “famosos sim, mas ainda clandestinas, ou seja, conhecida por alguns apesar de sua grandeza”, como escreve Marina Valensise (que do instituto era diretor naquele período) em seu belo livro “Culture Is Like Jam” (Marsilio). Essa avenida, indo além, acrescenta os sons à arte figurativa, mas lá, como agora em Melicuccà, o arquiteto artístico é Giuseppe Caccavale, professor do Nationale Nationale suprieure des Arts Décoratifs em Paris, que assim apresentou o Projeto Calabriano, criado com a colaboração da colaboração de Théo etrinando, o que a Shate Lamern) de uma paisagem, um por um desenhado e escavado na tela de um céu terrestre. E ele acrescentou: “A disciplina de arte escolhida é o” Snatch “, que segue os métodos de escrever os peregrinos que nos últimos séculos visitaram a caverna de Sant’elia em melicuccà. Os materiais são de gesso e os pigmentos também são os que estão em que as cores usadas são escritas por calogeros em seus poemas».
“Perguntando os sonhos dos poetas”, diz agora, entre outras coisas, nas paredes. E muitas vezes somos consumidos também, leitores, ainda mais institucionais, que fizeram com que o Calogero sofra tanto. E, em certo sentido, a atenção cultural após as publicações que se seguiram ao seu desaparecimento e mesmo após o livro “A Sombra Assiduosa do Poeta”, publicada por Rubbettino em 2017 e com curadoria por Vito Teti, arquitetos do Archive Structured e Scarfa dos Poetos do Poets, disponíveis para todas as Universidades da Universidade de Calabria em Arcavacata. Como Teti diz, é necessário se afastar de definições como “Poeta Amaldiçoado”, “Rimbaud Calabriano” ou mesmo “Crazy Genius”: é o resultado do mal crítico da rotulagem. Calogero está fora das classificações e deve ser reconhecido como tal.
To understand the poet of Melicuccà he can serve his 1939 writing (which I draw from an essay by Teti), illuminating: “I am a man persecuted by my terror of revealing absurd feelings and to distinguish every healthiest affection of mine corrupt from any possible absurdity (…) This is the reason why the instinct to develop up to a maximum degree in the poetry has always existed in me, To compensate for love that I don’t have and Eu não poderia ter.
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