“Respirando o mito”: o conceito da sexta edição do Festival Lyric do Teatri di Pietra 2025, promovido pelo coro da ópera siciliano sob a direção artística de Francesco Costa, não poderia ser mais evocativa.
O evento relatou a ópera na cenografia natural e monumental dos antigos teatros da Sicília: The Greek Theatre of Siracusa (24 de julho), The Greek Theatre of Tindari (27 de julho) e The Ancient Theatre of Taormina (29 de julho). O título central deste verão foi “Aida”, de Giuseppe Verdi, proposto em uma edição crítica sem precedentes de Anselm Gerhard, encenada pela primeira vez no mundo com a inserção do coro “palestrino” no início do Ato III. No papel da Amneris, um protagonista absoluto: o mezzosoprano veronica simeoni, aplaudiu em toda a Europa por sua intensidade dramática, elegância vocal e versatilidade.
No papel do título, a soprano Pumeza Matshikiza, o tenor Walter Fraccaro como Radamès, e o baral de barítono Chuluunbaatar, como Amasro, a direção musical de Filippo Arlia, dirigida por Salvo Dolce. O set -up possui filologia unida, acessibilidade (graças à tradução simultânea em LIS na representação de Taormina) e sugestão cenográfica, tornando -se um dos eventos culturais mais significativos do verão italiano. Uma encenação que conseguiu contar com a experiência e o carisma de Veronica Simeoni, graças ao seu caminho artístico e à visão interpretativa do repertório verdiano, como ela nos diz.
– O que significava para você interpretar a Amneris nesta produção monumental de “Aida”, entre os teatros antigos e uma nova edição crítica? –
Foi uma experiência única, em todos os aspectos. Cantando Amneris em lugares como o teatro grego de Syracuse ou o teatro Tindari significa confrontar não apenas com verde, mas também com história e mito. O contexto, tão cheio de beleza e memória, entra no sopro de interpretação. O trabalho na edição crítica de Gerhard voltou para nós, profundos tons dramaturgos, e Amneris emerge em toda a sua complexidade: não apenas a princesa ciumenta, mas uma mulher dividida, humana, verdadeira.
– O papel da Amneris é frequentemente considerado um dos mais difíceis do repertório verdiano: vocal e psicologicamente. Qual foi o maior desafio para você para enfrentá -lo?
“Amneris é uma montanha para escalar. Verdi a confia com grande força, mas também fragilidade. A cena do julgamento no quarto ato é uma cúpula absoluta: vocalmente é uma prova de resistência e controle, psicologicamente é o ponto de ruptura do caráter. sem perder o drama.
Ela é uma das mezzosopranas italianas mais populares internacionalmente. Como você descreveria seu caminho artístico?
“Gradual e consistente. Estudei com um ótimo professor, Raina Kabaivanska, e minha jornada começou com as vitórias em” Pavarotti “, o” viiotti “em Vercelli e a competição de vozes verdianas, além do reconhecimento de Spoleto. Desde a boa sorte de trabalhar em italiano e europeus, europeus, de The Bom Ateny, do The Bom Aten, do The Major Italian e Europeu, europeus, de Spoleto. Teatro Regio di Torino.
– Entre seus papéis Charlotte (Werther), Didon (Les Troyens), Adalgisa (Norma) e Carmen: Quais elementos esses personagens compartilham com Amneris e como eles influenciam sua abordagem interpretativa?
“São todas mulheres fortes e contraditórias. E tudo, de uma maneira diferente, traz um conflito interior no palco. Charlotte é o dever, Didon é o abandono, a solidariedade feminina de Adalgisa, Carmen é liberdade, a paixão é a paixão.
– cantar em um teatro antigo, entre o céu e a pedra, influenciou sua interpretação? Você pode nos dizer um momento que trará ao coração?
“Absolutamente sim. O pôr do sol em Siracusa, com as primeiras notas do trabalho que ressoou entre as colunas, foi um momento não repetível. A luz mudou, o público parecia suspenso em silêncio e, naquele silêncio, tudo estava carregado com o significado.
– Olhando para o futuro, que papéis ou projetos você se sente próximo?
“I would like to go back to interpreting Eboli and Azucena in new productions. They are two characters that I feel matured in me. Then I am fascinated by the chamber and symphonic repertoire: Berlioz, Mahler, Ravel, Britten. I had very beautiful experiences with the Lieder of Hahn and Mahler’s Rücker -ier, and I believe that this type of repertoire is a precious territory for each interpreter. Palavra: É uma forma diferente, mas muito profunda, de lirismo “.
– Que conselho você daria a um jovem cantor que sonha em se tornar mezzosoprano como ela?
“Eu diria: não ter pressa. Estudando, ouvindo, entendendo sua própria voca. Mezzosoprano tem um repertório vasto, mas complexo, e não basta ter uma vocalidade bonita. Precisamos de consciência musical, resistência psicológica.
A Amneris de Veronica Simeoni no Festival Lírico dos Teatros de Pietra 2025 deixou uma marca profunda: uma figura real e humana ao mesmo tempo, vibrante força cênica e refinamento musical. Em um projeto que combinou rigor filológico, inovação cênica e acessibilidade cultural, sua interpretação não era apenas central, mas simbólica de uma nova maneira de entender o trabalho: imerso na paisagem, inspirado pelo universo mítico, vivo no presente. Uma lição de arte e autenticidade que confirma Veronica Simeoni entre as vozes mais significativas do panorama lírico europeu. A produção de QUSTA de “Aida”, graças também à representação do primeiro mundo da edição crítica, tornou -se uma ponte entre arte, história e identidade cultural. E a interpretação de Simeoni surge como um testemunho vivo de que a letra pode realmente “respirar o mito”.
