Você pode respirar Paris no lindo livro de Luigi La Rosa, autor de «Em Paris com os Impressionistas. Uma cidade, o romance dos seus artistas”, publicado por Perrone na série original Passaggi di Dogana. Não um ensaio científico, mas um verdadeiro romance, o romance da cidade e dos seus artistas, é este livro do escritor de Messina que vive entre Paris e Catânia. a grande beleza de suas esquinas, ruas, museus, bairros, mas porque transforma essa beleza, essas emoções em seus romances, como já em sua estreia literária com “O Homem Sem Inverno” (Piemme 2020) em que entra na história com sensibilidade exposição pessoal de Gustave Caillebotte, pintor impressionista e filantropo, bem como no romance de sucesso «Nel furor delle tempest» (Piemme 2022) que traça o breve parábola da vida de Vincenzo Bellini.
E a sensibilidade, aliada à atenção às palavras, é uma vantagem da escrita de La Rosa, graças à qual conseguiu imaginar estar «Em Paris com Marcel Proust» (2022, novamente para Passaggi di Dogana de Perrone). «A verdadeira viagem de descoberta não consiste em procurar novas terras, mas em ter novos olhos» disse Proust, e é com novos olhos que juntamente com La Rosa viajamos por Paris e reconhecemos os impressionistas. «O impressionismo só poderia nascer em Paris, o seu sopro é o mesmo da cidade» afirma o escritor messinense que ensina escrita criativa há 27 anos, colabora com revistas e é autor de ensaios e que hoje às 18h30 falará dos “seus” impressionistas na Livraria Mondadori de Messina, em conversa com Ivana Cammà, Silvia Messina e Simone Caliò.
Tudo começa com uma obsessão, o primeiro lema do seu glossário particular que se intitula, como você diz, não “capítulos, mas estações da alma”.
«O tema da obsessão é-me muito caro, porque pertence à vida de todos nós, e especialmente à dos criativos. Os artistas vivem de obsessões, de sonhos obsessivos, e a arte alimenta-se deles abundantemente. Marcel Proust nos lembra que as obras-primas de todos os tempos são fruto do sofrimento e do trabalho dos neuróticos. E meus impressionistas não são exceção.”
Por que “intoxicou você contar isso”?
«O amor e a descoberta dos impressionistas remontam à minha paixão pela pintura e à pesquisa realizada para o meu primeiro romance sobre Gustave Caillebotte. Morando em Paris percebi que nada mais do que a cidade está ligada ao sopro da arte impressionista. Sem Paris não teríamos o Impressionismo e, vice-versa, sem o Impressionismo talvez a face da cidade tivesse sido diferente.”
Não foi fácil falar sobre isso, como você observa, depois de inúmeros estudos especializados. Você escreve que mediu o Impressionismo com os lugares da cidade. Então, que figura, que método você escolheu para contá-la?
«Roubei o método aos pintores. Trabalhei movendo-me através de estações emocionais, precisamente através de impressões, que eram portas mágicas para dimensões e atmosferas espirituais. Não poderíamos abordar de forma diferente uma pintura tão emocional e narrativa. É por isso que as páginas do livro compõem uma espécie de romance, uma epopeia de histórias, de existências, de parábolas pessoais.”
Foi, como você escreve, um movimento “de libertação e sobretudo de resistência, não apenas de força, coragem ou novidade”. Qual foi a “lição” desse “sopro de nova era”?
«A lição é a anunciada por Émile Zola: o nascimento do mundo moderno. O mundo como o concebemos. Os impressionistas revolucionaram a própria ideia da pintura: não para obedecer a épicos esfumaçados e ultrapassados, mas para celebrar o momento em seu esplendor intacto. Uma carruagem em movimento, um bulevar, uma natureza morta, o vislumbre de um rio, o corte de um rosto, um céu. O Impressionismo celebra tudo isso, tornando-o contemporâneo e eterno.”
Numa passagem você chama os impressionistas de “mártires da beleza”.
«São mártires porque a sua revolução, como sempre acontece na história, exigiu um sangue feito de renúncia, solidão, exílio, loucura, pobreza. Todos pagaram em primeira mão, entrando nos espaços cruéis da história com dificuldade e muitas vezes com dor. Uma homenagem que os tornou imortais.”
E você coloca “sua” Caillebotte dentro. Um lugar de direito entre os impressionistas?
«Meu Gustave Caillebotte entra legitimamente entre os impressionistas pela semelhança de pensamento, visão e sensibilidade. E depois, não esqueçamos que ele foi o principal financiador da corrente, pagando pessoalmente o que os outros não tinham. Quando ele morreu, mais de 160 obras impressionistas estavam em sua sala, compradas com dinheiro vivo. Caillebotte é o pai mais generoso dos impressionistas e favoreceu o destino de cada um deles.”
Suas estações soul terminam com “Scandal” e “Last Dance”. Para contar o quê?
«O escândalo, que permeou a vida dos impressionistas, representa a marca da Belle Époque, a emoção de uma época em revolta, que renuncia ao antigo em vista da originalidade e da mudança. Todo grande artista gera escândalo e através dele abala a apatia sonolenta do espírito. O escândalo é um pouco como o sal da terra. A última dança, inspirada em Renoir, celebra o final de uma temporada de grandes transformações e profunda melancolia. Ao fechar o livro, quero que o leitor retenha a música dolorosa, a melodia melancólica. É a música do que termina, do que termina, mas que, graças a Deus, deixa a sua marca.”
