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Antes mesmo das palavras, no Palazzo Corvaja fala o vermelho, um verdadeiro material a ser atravessado: sangue, magma, ferida, lava, carne, escuridão brilhante. Na inauguração da exposição de Anish Kapoor para Taobuk, as duas obras inéditas expostas impuseram ao público um tempo diferente, mais lento que a explicação e mais exigente ao olhar. Em suma, não pediram para serem compreendidos imediatamente. E a vernissage, na presença de Antonella Ferrara, presidente e diretora artística do festival, e de Arturo Galansino, diretor geral da Fundação Palazzo Strozzi, não seguiu o habitual ritual de homenagem ao artista. Na verdade, Kapoor foi apresentada pela performance poética de Shamma Al Bastaki, uma artista do Dubai, que escolheu um caminho mais profundo: «Nunca saberei como vês o vermelho e nunca saberás como eu o vejo», disse ela. Quando confrontado com o mesmo trabalho, ele parecia sugerir, ninguém realmente vê a mesma coisa.
O artista, escultor e arquiteto britânico, nascido em Mumbai, académico da Royal Academy of Arts, utiliza materiais como granito, calcário, mármore, madeira e gesso para criar objetos de formas enigmáticas, geométricas ou biomórficas, revestidos de pigmentos muito coloridos, numa clara referência ao imaginário cromático indiano. Como nas duas obras presentes em Taormina, suspensas no tempo como objetos perturbadores e poderosos, erupções que emergem de uma matéria densa e violenta. Para Kapoor, o pigmento não serve para colorir, mas faz parte do próprio trabalho. As imagens não oferecem respostas, mas confrontam a tragédia do nosso ser, convidando-nos a aceitar a fragilidade da condição humana.
Kapoor, um dos artistas mais influentes da ciência contemporânea, desenhou, entre outras coisas, uma obra para o Parque Nacional Pollino intitulada “Cinema da Terra”: um cinema da terra, um “corte” escavado na terra (45 metros de comprimento) no qual as pessoas podem entrar de ambos os lados. No interior, uma longa fenda permite “ver” a extraordinária paisagem natural, sentindo-se parte dela.
Não é de estranhar então que Kapoor sempre tenha sido cauteloso com a ideia da arte como um sistema de mensagens a descodificar: “O artista não deve necessariamente dar mensagens, mas iniciar processos de investigação”, disse, explicando a confiança através de um dos caminhos menos tranquilizadores possíveis, com uma arte que não consola, que nos obriga a permanecer diante do que não pode ser compreendido à primeira vista, e ressoa como uma pergunta com mil respostas.
Galansino trouxe essa tensão de volta ao cerne da prática do artista: superando as fronteiras entre pintura, escultura e arquitetura, a ponto de construir obras que transformam a relação do visitante com o espaço e a percepção. «As obras – reiterou – não se apresentam ao visitante como imagens frontais; constroem um campo perceptivo, obrigando-o a medir-se com profundidade, peso, sombra, atração. São como erupções de lava: superfícies incandescentes que parecem emergir do material e transformar a pintura em espaço físico.” Kapoor, ao falar, evitou qualquer explicação definitiva. mensagem, mas da investigação. O ponto de partida foi precisamente um verso ouvido na performance de Al Bastaki, aquela “loucura intuitiva” que Kapoor reconheceu como a chave do processo criativo «Esse verso diz muito sobre este estranho processo em que nos aventuramos, do risco que talvez corramos para sermos poetas, poetisas».
O artista, que recebeu o Prémio Taobuk no palco do antigo teatro das mãos do presidente da comissão científica Nino Rizzo Nervo e depois falou na Piazza IX Aprile juntamente com Galansino, com a interpretação de Paolo Maria Noseda, falou da intuição como uma força que não coincide com o controlo: «O sentimento não está aqui, mas é aqui que encontramos o que precisamos, é lá que algo acontece», diz, tocando primeiro a cabeça e depois a barriga. A intuição, para Kapoor, não é suficiente. É preciso prática e brincadeira, ou seja, liberdade de se perder, de tentar, de não saber imediatamente aonde um gesto vai levar. Depois vem o julgamento, o momento em que a obra é observada e questionada: «Há este estranho processo de olhar, ao ponto de nos questionarmos sobre o que uma obra pode significar e que consequências pode ter».
O tema da confiança, pedra angular do Taobuk, entra assim sem forçar. Onde colocá-lo hoje? Kapoor respondeu claramente: «Na arte, na cultura». E depois na poesia, como espaço onde o que ainda não tem forma pode começar a existir. Num “mundo muito, muito triste e atormentado, obcecado por dinheiro e posses, festivais como o Taobuk preservam algo que não pertence nem a um nem a outro”. Para encerrar, a história da longa colaboração com a Galleria Continua tornou-se a história de uma escolha: difundir a cultura por todo o lado, acreditando que o valor da arte não coincide com o mercado, mas com a capacidade de criar relações. Talvez este seja também o ponto de encontro mais evidente com o tema do Taobuk: sem confiança não nasce trabalho. Confie no gesto, no outro, no desconhecido. E talvez, como sugerem os trabalhos de Kapoor, também no fato de que nem tudo deve necessariamente ser explicado para ser compreendido.
No Palazzo Corvaja, a exposição Anish Kapoor, com curadoria de Arturo Galansino, com a exibição de duas obras inéditas, vai além de Taobuk e permanecerá aberta à visitação gratuitamente até 30 de junho (todos os dias, 10h/13h e 16h/20h).
