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“A Câmara do Eco” chega em competição pela Itália no Festival de Cinema de Veneza, o novo filme de Andrea Pallaoro baseado no último roteiro escrito pouco antes de sua morte por Bernardo Bertolucci com Ilaria Bernardini e Ludovica Rampoldi. Encontramo-nos assim, ao verdadeiro estilo Bertolucci, num filme de apartamento (como Último Tango em Paris) e, ao mesmo tempo, numa história de fantasmas com Leo (Luca Marinelli), um inquieto produtor musical, viciado em cocaína e artista mal resolvido, e Anne (Alicia Vikander), uma jovem fisioterapeuta que trata das suas costas e, com o seu amor, também das suas angústias. Finalmente, há Ava (Susan Sarandon), uma grande estrela da música que frequenta o apartamento para gravar seu inesperado álbum mais recente, Testament. O filme será distribuído na Itália pela 01 Distribution a partir de 10 de setembro.
«Herdar um roteiro de Bernardo Bertolucci é certamente uma grande responsabilidade, ainda que os seus temas estejam muito próximos da minha visão do indivíduo, do casal e das nuances do amor», sublinha o realizador.
Em vez disso, Susan Sarandon diz: «Quanto à minha personagem, vejo Ava como uma pessoa que se encontra num momento muito particular e delicado da sua vida. Depois de perder o companheiro ela praticamente se vê entrando em um mundo novo que ela não conhece e aí adoro o roteiro quando ela diz para o Léo: nunca vou me despir na frente de ninguém, porque estando com ele há muitos anos, outra pessoa só veria uma velha, uma idosa.”
Para Alicia Vikander «só foi possível tornar credível a personagem de Anne referindo-me às minhas experiências pessoais, às minhas histórias de amor muito pessoais». E novamente a atriz sublinha: «O apartamento londrino onde se passa o filme não é um simples cenário, mas uma personagem dentro do filme, um lugar de memória mas também de controlo», onde os objetos do quotidiano, uma chávena, uma almofada, uma escova de dentes, tornam-se «uma arquitetura de desejo, necessidade e controlo».
As cenas musicais do compositor Clément Ducol representam para Marinelli um elemento de colagem entre as personagens, enquanto Vikander admite a sua dificuldade em cantar pela primeira vez: «Não canto, senti-me incrivelmente vulnerável».
Marinelli também partilha uma memória pessoal do trabalho com os dois colegas de autoridade, citando Eduardo De Filippo: «Senti falta da piada para ouvi-la». E isso é para descrever sua emoção, o quão extasiado ele estava observando o processo criativo deles.
Sarandon aproveita mais uma vez para falar sobre o seu compromisso público em apoio à causa palestina, o boicote que sofre por esse motivo há anos (“Ainda há filmes que não me são oferecidos, com agências dizendo aos diretores para não me darem um papel”), a importância dos festivais para a política (“Não creio que o genocídio na Palestina cesse porque se fala dele aqui em Veneza, mas acredito que um filme pode representar um desafio, pode questionar o status quo”) e as acusações de O anti-semitismo choveu sobre Mark Ruffalo pelas suas críticas à fusão entre a Paramount Skydance e a Warner Bros Discovery: «Ele foi atacado não por ser anti-semita ou não, mas pela informação que espalhou sobre os possíveis danos que a fusão poderia causar às pessoas».
May el-Toukhy: «Poucas diretoras no Lido? Problema estrutural”
Também em Veneza está o único filme entre os 21 concorrentes ao Leão de Ouro realizado por uma mulher, nomeadamente a realizadora dinamarquesa de origem egípcia May el-Toukhy que traz ao Lido Mulher Desconhecida. É a dramática história de uma empregada doméstica e jovem governanta, Marie (uma extraordinária Mathilde Arcel), que está prestes a se casar com o viúvo rico e idoso para quem trabalha, Christian. Estamos na Dinamarca do pós-guerra. A mulher, porém, guarda um segredo: durante a Segunda Guerra Mundial ela teve um relacionamento com um soldado alemão e seu passado ameaça voltar para cobrar seu preço. Ela é, portanto, forçada a fazer tudo ao seu alcance para preservar seu novo status de dona da casa no caos do pós-guerra. O filme será distribuído na Itália pela Lucky Red.
«Tudo começou – diz o diretor do Lido – a partir de uma foto reproduzida por um jornal dinamarquês com uma mulher sentada num banco com a roupa rasgada. Havia algo pornográfico naquela foto e ele também tinha uma suástica pintada nas costas. Então começamos a pesquisar e descobrimos que essas fotos eram um alerta para as mulheres usarem bem o corpo. Imediatamente senti a oportunidade de contar essa história.”
A investigação sobre este tema envolveu também a atriz principal Arcel: «Tive muito tempo para pesquisar as histórias destas mulheres, algumas ainda vivas, e muitas vezes ainda perseguidas. Uma coisa que foi realmente muito importante para mim foi esse estudo porque me deu a oportunidade de fazer um bom trabalho para o meu personagem. Quando você conhece bem o material com que vai trabalhar, também pode se permitir improvisar e entender melhor o que realmente acontece entre os vários personagens.” «O coração do filme? É o corpo da mulher como um campo de batalha como parte do território nacional”, explica May el-Toukhy.
Por que ela é a única cineasta competindo em Veneza? «Acho que é um problema estrutural que, entre outras coisas, encontrei ao longo da minha carreira. Muitas vezes tive dificuldade em fazer meus filmes. Depois de concluir meus estudos, levei de 6 a 7 anos para criar meu primeiro trabalho e isso não aconteceu com meus companheiros homens. E então e o orçamento? Nós, como diretores, temos disponível um orçamento diferente, muito menor, o que afeta também os atores que querem trabalhar conosco”.
