“Bunker”, de Florian Zeller, thriller psicológico protagonizado por Javier Bardem e Penélope Cruz no papel de um casal em crise quando o marido, um arquitecto da moda, é contratado por um poderoso magnata da tecnologia para construir um bunker faraónico no Havai, participou num festival centrado na luta de classes, tema comum a muitos filmes em competição. Para a sua esposa, que trabalha numa editora e partilha das ideias progressistas do marido, parece injusto que um homem rico pense em salvar-se quando o mundo está à deriva. Na realidade, porém, todos, até mesmo os dois protagonistas, vivem em um “bunker invisível” (como define o diretor). Um exemplo é a sua casa cheia de alarmes e conveniências, enquanto há intolerância para com um vizinho, não muito abastado, a quem não perdoam por ter aberto uma janela para o seu jardim. O elenco do filme (que será distribuído na Itália pela Notorius Pictures), que muitos observadores consideram um dos favoritos ao Leão de Ouro, inclui também Paul Dano, Stephen Graham e Patrick Schwarzenegger.
«Há muitos países na Europa que estão a assumir posições mais radicais em relação à imigração, mas a causa é diferente. É uma razão política, geopolítica, social e climática à qual devemos estar atentos, caso contrário haverá cada vez mais imigração, porque as pessoas estão a fugir das guerras, da pobreza e de locais impossíveis de viver a 50 graus. Nós somos responsáveis por isso. Nossos luxos são baseados na miséria alheia, todos nós sabemos disso”, é o argumento de Bardem. E o ator novamente: “Não creio que possa falar sobre a moralidade dos outros, mas precisamos de conexão entre os seres humanos, à medida que criamos cada vez mais nossos próprios bunkers nos relacionamentos”.
«Há uma coisa que me interessou muito neste papel, o facto de ser uma mulher corajosa e que toma decisões. Me irrita que às vezes nós, atrizes, sejamos usadas como marionetes”, enfatiza Penélope Cruz.
Zeller, escritor e dramaturgo francês, admite que «a inspiração do filme vem da história de Mark Zuckerberg que constrói um bunker no Havai. E lembro que quando li aquele artigo fiquei fascinado, porque esse cara fez fortuna conectando pessoas, e ao mesmo tempo estava trabalhando em um plano B para se isolar. Lembro-me de ter ficado impressionado com esse paradoxo.”
Um casal na vida e também no set, Bardem e Cruz alguma vez discutem? «Não, absolutamente nunca, conheço você há mais de trinta anos» Bardem diz imediatamente à sua esposa com quem compartilhou oito filmes. «Gostamos muito deste trabalho e por isso deve haver um equilíbrio entre o trabalho e a vida privada. Obviamente preparamos o filme juntos e isso entra inevitavelmente no nosso diálogo diário, mas geralmente não discutimos. Neste caso, quando conhecemos Zeller pela primeira vez, entendemos imediatamente que estaríamos muito protegidos, justamente porque ele nos convidou a não expor nada de nossas vidas pessoais, mas a oferecer nossa experiência a serviço desses personagens para contar a história. E assim, mesmo nas cenas mais emocionantes e envolventes, que podem movimentar muitas coisas a nível pessoal, Florian felizmente sempre nos protegeu, o que é uma coisa muito importante.”
Guadagnino e seu documento sobre Bertolucci
Um prémio «que dedico a todos os cineastas e a todos os jovens críticos que estão presentes, porque vocês são os pilares em que nos apoiamos». Luca Guadagnino disse isso ao receber o Prêmio Cartier Glória ao Cineasta em Veneza. A cerimónia de entrega dos prémios antecedeu a estreia no Lido da primeira parte de «Joie de vivre. Notas, pensamentos, palavras, reflexões, rostos, visões sobre Bernardo Bertolucci e a cinefilia do século XX que já não existe”, o documentário com 7 horas de duração no total (a primeira parte de três, a segunda de quatro, será exibida hoje) dedicado por Guadagnino ao mestre do cinema falecido em 2018.
«É um filme que fiz literalmente por amor a Bernardo Bertolucci, por amor ao que ele me ensinou» Guadagnino limitou-se a dizer. O documento «partida da minha ligação pessoal com Bernardo e a sua obra, abre-se depois para uma discussão com alguns dos seus colaboradores mais próximos e seguidores mais apaixonados – explicados na sinopse –. Juntos exploraremos o legado de Bertolucci: como seus filmes podem revolucionar a própria ideia de cinema.”
A diretora de Anna Foglietta estreia no Lido com «Una Storia»
Mais do que “a história de um marido, de uma mulher, de uma filha, quis contar a ideia do mundo em que vivo, um mundo tão profundamente político, rápido e consumista, em que com o scroll constante (o scroll dos conteúdos num display, como o telefone, ed.) nos libertamos da responsabilidade pelo que pensamos, pelo que sentimos”. Este foi o ponto de partida, explica Anna Foglietta, do seu primeiro trabalho como realizadora «Una Storia», com Alba Rohrwacher e Guido Caprino, estreando-se na competição na secção Orizzonti do Festival de Cinema de Veneza e nos cinemas a partir de 24 de setembro com Bim Distribuzione.
A história, produzida por Ht Film, Indigo Film, Tenderstories e Blu One Lab com Rai Cinema e participação da HBO Max, (Valeria Golino também está entre os produtores) se passa na província: no centro estão Erika (Rohrwacher), caixa, e Mauro (Caprino), que trabalha na reforma do pai e treina um time de futebol infantil. Quando a filha Irene sai de casa para estudar em outra cidade, o equilíbrio do casal, feito de rotina, certezas, muitos silêncios, um diálogo educado mas muitas vezes superficial, gestos de cuidado, parece se romper. Erika não entende mais o significado de suas escolhas e Mauro, que não sabe como ajudá-la, também passa por uma crise de trabalho.
Ao recorrer também às gratificações fáceis do digital «estamos nos afastando de nós mesmos, de sermos humanos – diz Foglietta –. Uma superestrutura que na minha opinião é a morte da humanidade.” Então “pensei em como falar sobre a necessidade, por parte de duas pessoas, de olhar para o seu próprio núcleo como o último bastião da esperança para se definirem como verdadeiramente vivos”. Foi assim que «nasceram Erika e Mauro, duas pessoas que se amam e que têm uma vida aparentemente perfeita; não lhes falta nada, não estão doentes, não se traem, vivem uma vida pacífica. Mas eles se perguntam: o que eu faço? quer? Minha vida está toda aqui? O que eu sonho? Essas são questões que preocupam a todos nós e espero que também passem pela cabeça dos espectadores se eles concordarem em se familiarizar com esta história. Hoje «estão a tirar-nos o direito de sonhar e assim a tirar-nos a dignidade de agentes pensantes, críticos, políticos: se não consigo construir o meu sonho, o que mais posso construir? Neste sentido espero que o meu filme também possa ser entendido como um filme político.”
O guião «falou imediatamente comigo e perturbou-me mais do que eu imaginava – explica Alba Rohrwacher –. Senti que com Anna poderíamos contar uma personagem que, apesar de pertencer a uma vida muito diferente da minha e a uma relação diferente da minha, me preocupou.” Para Caprino, Foglietta descreveu seu personagem “com muita honestidade e fiquei cada vez mais surpreso com seu amor por ele e sua absoluta falta de julgamento”.
O filme fala sobretudo, para Foglietta, da redescoberta do amor próprio, «que pode então espalhar-se na vida quotidiana, no mundo. Porque se hoje falta empatia, compaixão, indulgência até com a dor dos outros, é porque não somos mais capazes de ler a nós mesmos. Se hoje não conseguimos indignar-nos, sofrer pela morte de crianças, significa que perdemos verdadeiramente o sentido de sermos humanos”.
A cineasta, respondendo a perguntas, comenta ainda a presença limitada de realizadoras concorrentes no Festival este ano: «Não nos permitem desejar. Sonhar em ser matemáticos, astronautas, diretores é algo que até recentemente estava fechado ao nosso imaginário. A exposição é a ponta deste iceberg mas o problema, como todos antes de mim disseram, é sistémico.” No entanto, “não devem fazer esta pergunta a nós mulheres, mas sim aos homens porque somos, de alguma forma, aqueles que “sofrem” o problema e tentam implementar todas as estratégias para o ultrapassar”.
