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“A necessidade de contar histórias cantando, tocando, atuando entrou em mim. E como sempre… segui meu instinto”. É a história artística de Carla Regina, mezzo-soprano na ópera e contadora de histórias na alma, protagonista e criadora do espetáculo “O som da água e da terra”, uma viagem poética musical às culturas do Mediterrâneo, nas migrações, nas fugas, nos sofrimentos e acontecimentos das mulheres do Sul. Um universo em que a Calábria ocupa um lugar particular, também pela referência às comunidades Arbëreshë, testemunho vivo de uma história de migrações e encontros entre povos que atravessa os séculos.
Vibrante como uma representação sagrada, a “estreia” do espetáculo aconteceu em Amesterdão, no espaço criado na abside da esplêndida Posthoornkerk, com sete músicos, visuais ao vivo, canto, poesia e música popular do Sul de Itália e da zona mediterrânica. Mais do que um simples concerto ou representação teatral, um grande fresco cultural que Carla Regina criou inspirado no tema da emigração, quando “a água carrega as vozes de quem partiu e a terra guarda os passos de quem ficou”.
Produzido pela Voice Actually Foundation, “O som da água e da terra” foi criado com o apoio do Instituto Cultural Italiano de Amsterdã, dirigido por Veronica Manson, e a contribuição do Fundo de Amsterdã para as Artes. Entre os envolvidos estão também o Festival Opera Viva e a Sociedade Dante Alighieri de Eindhoven. Precedido por uma introdução de Claartje America, este intenso fresco musical dá voz às mulheres forçadas a experimentar a dor da fuga, os vexames do atraso e o peso da subordinação. Uma condição que assume dimensões universais e que muitos “migrantes” mediterrânicos experimentaram, ontem como hoje, ao abandonarem os seus locais de origem.
Carla Regina empresta a sua voz poderosa a histórias de refugiados, matriarcas e tarantate, figuras de um mundo popular marcado pelo sofrimento, mas também expressão de um universo em que diferentes culturas se encontram e se contaminam. É precisamente do outro lado do Adriático que chega uma das figuras centrais da sua história: Lule, uma jovem albanesa que deixa a sua terra natal e desembarca no sul de Itália, evocando aquelas migrações que deram origem às comunidades arbëreshë, ainda hoje profundamente enraizadas. De facto, em cerca de 35 municípios calabreses sobrevivem a língua e as tradições albanesas, que constituem um património precioso e distintivo da região. Um vínculo histórico que torna particularmente significativo o percurso do espetáculo, destinado a chegar à Calábria no próximo verão, no âmbito de uma digressão que passará também pela Puglia.
Um Mediterrâneo, portanto, que desde as costas da Calábria, Sicília e Puglia atravessa o Adriático, encontra a Albânia e a Grécia e se recompõe num mosaico de línguas, músicas, ritos e memórias. Um carrossel apertado, pontuado por trocas de roupa simbólicas e minimalistas no palco. Não um musical, mas uma canção sem barreiras que se transforma, como diz o autor, «num percurso artístico e humano de dimensões épicas, onde a música, a história e as lendas, a bagagem pessoal, o ADN e um doloroso crescimento pessoal se entrelaçaram, acrescentando uma nova peça a este mosaico chamado vida».
Uma obra dedicada ao seu pai, “triste exilado longe da sua terra, esmagado entre a doçura do passado e a tragédia do presente, afogado com os seus demónios na dor de viver”, na esperança de que “possa, onde quer que esteja, ter encontrado a paz”. A identidade cultural e do Sul falam através das metamorfoses do autor e intérprete que personifica figuras emblemáticas. A matriarca, a masciara, a tarantolata que dança para se libertar da doença das aranhas restauram a complexidade de uma dimensão em que se entrelaçam a memória, as crenças, os rituais e a resistência feminina.
A música conecta e exalta a memória dos vencidos, enquanto um lençol branco é pano de fundo para uma mistura premente de fuga dos invasores, dor infantil, fé e ritmo, proporcionada pela voz de Carla Regina, envolvente e versátil, intensa e inspirada. E a memória transportada pelos fluxos de pessoas escorrega na doçura amarga de uma canção de embalar da pobreza, enquanto as mulheres que removem o mau-olhado trazem à mente o slogan “as bruxas estão de volta” do feminismo barricadero dos anos setenta. Uma viagem que desde a cena de Amesterdão olha para o Sul da Europa, encontrando na Calábria e no seu património arbëreshë uma das expressões mais significativas daquele Mediterrâneo sem fronteiras que o espetáculo pretende contar.
