Se ele fosse poeta, olharia no espelho e faria anotações. Em vez de, Verônica Raimo é escritora. E em suas histórias – a última coleção acaba de ser lançada, «A vida é curta, etc.» (Einaudi) – permite que seus personagens naveguem pela realidade e façam anotações. Mais do que resistência, a dos protagonistas de suas histórias é o hábito. Aqui, seus protagonistas se acostumaram a resistir. E fazem isso de várias maneiras, talvez improváveis, talvez nem sempre certas, mas certamente verdadeiras.
A autenticidade é o coração da escrita de onde nascem as histórias por Verônica Raimo. É como se cada uma das heroínas destes onze contos de fadas do nosso tempo fosse tomada por um desejo tal de não dizer a verdade que não pudesse tolerar aqueles que sempre contam as coisas como elas são: a narração, portanto, como um ato de rebelião contra realidade, antes de mais nada, mas também como uma reivindicação pela liberdade de reconstruir a chamada realidade construída por todos os outros com outras palavras, de uma forma diferente.
Os protagonistas de suas histórias sentem todo o peso do banal. Às vezes eles concordam, às vezes lutam, mas definitivamente tentam não ser assim. Por outro lado, isso é impossível, porque é a escrita de Raimo que obriga os seus protagonistas a olharem para si mesmos – com admiração, talvez, mas também com espanto – e a continuarem a estudar-se como se estivessem diante de um espelho. .
A escrita de Raimo é perigosa. Sem frescuras. Sem escrúpulos. É assustador, como o espelho, na verdade. Mas não foge de todos os lados. Reflete os pensamentos do leitor. E ele nega. O leitor a ouve respirando na escuridão, como um inimigo que mais cedo ou mais tarde terá que enfrentar. Obriga-o a sofrer a verdade: as palavras que alimentam a escrita de Raimo são pele, olhos, sangue. A sua linguagem, a sua escrita são confiadas aos monólogos de Roberta, Irene, Carla, Marianna – para citar os nomes de algumas das protagonistas – que a certa altura das suas histórias param e ouvem a inutilidade de tudo.
E é agradável, afinal, como olhar o mar do alto de uma falésia. Depois, cabe a você decidir se dá um mergulho no oceano da existência ou fica e observa a vista de longe. «Uma paródia da vida onde você pode se abandonar à vaidade da miséria infinita»: é tudo isso que seus personagens procuram? Na verdade, Silvia, a protagonista de “Canicola Privata”, admite-o logo: «Ela adorava o Deus da miséria». Nas suas fotografias – Silvia é fotógrafa – «conseguiu encontrar em tudo ruína, feridas de desconforto sob rostos sorridentes, paisagens cheias de descontentamento e distância. (…) Cada objeto foi transformado em lixo. Naufrágio. Rejeição. Um mundo de coisas à deriva.” Aqui, as de Raimo são histórias por trás das quais a ironia esconde desajeitadamente a melancolia, histórias que lembram de perto os “pequenos contratempos da vida” de Grace Paley (“Queria escrever um poema, em vez disso fiz um bolo”), em cujo tom irreverente realça ainda mais o irresistível fascínio que o autor sente pelo momento presente.
O resultado é um retrato composto das mulheres e dos seus relacionamentos, um retrato resultante de um “olhar livre” que certamente diverte, mas ao mesmo tempo nos oferece migalhas do absoluto: «Ele não gostaria de matar ninguém. Ou todos”.
