Se eu te disser “corpos devolvidos do mar”, o que você pensa? E se eu adicionar «Riace», o que vem à mente? E se eu jogar fora as palavras “viagem”, “naufrágio”, “identidade”, “mare nostrum”, “passado”, “futuro”, “terra”, do que estou falando? À beira dessa ambiguidade, mas talvez seja melhor chamá-la de polissemia (e que as palavras gregas que se movem em nossa língua, com sua carga – opa, outra palavra “sensível” – de significados e histórias) se desfiem, ou melhor, congelaria, coagularia em cenas o espetáculo «Aramen & Stannum», produção do Teatro Primo di Vila San Giovannique foi encenado com grande sucesso no merecido Teatro dei 3 Mestieri em Messinaum posto cultural de grande força.
Aramen e Stannum são os nomes latinos do cobre e do estanho: os metais que, em liga (ops, esta também é uma palavra “sensível”, que deveria deixar nós, sulistas, pelo menos cautelosos: timeo leghistos et dona ferentes…) com cada um outro, torne-se bronze. A dos dois lendários guerreiros de Riace, símbolo e ícone da mediterrânica e da pertença. E dois estão em palco – os talentosos e multifacetados Silvana Luppino e Domenico Canale – para expressar todas as possibilidades “narrativas” desse extraordinário par de corpos e signos. Dois, como Aramen e Stannum, diferentes e complementares, que corporizam mundos diferentes em cenários diferentes: estão na chuva, na praia, à espera dos corpos que emergem (que corpos? Que migrantes são eles? Os de bronze chegaram do travessia do tempo, ou da carne e da dor, chegando às rotas dos traficantes de pessoas?); Sou apresentador e concorrente de um grotesco quiz de TV baseado na história dos Bronzes, cujos mistérios ainda não foram completamente resolvidos; são dois políticos, da maioria e da minoria, mas pouco muda, dado que – nos seus casacos brilhantes de ladradores – o léxico é idêntico, os tiques linguísticos são idênticos, a propaganda do vazio é idêntica, a ausência ética é idêntico; são duas divindades, um “cantor e compositor” Apolo e um Melpômene selvagem; Sou um homem e uma mulher de uma das nossas costas, junto ao mar da cor do vinho, igual a Ulisses, igual aos dois guerreiros de bronze, sejam eles quem forem, igual às praias de Riace ou Cutro. E não são apenas cenas diferentes: abrangem todos os matizes do espetáculo e do sentimento. Comédia e elegia, risos e emoção. Apolo que canta “Ti amo” de Umberto Tozzi com sua extraordinária “cítara” e o político indiferente que tropeça na gramática e confunde Dostoiévski com um jogador de futebol. Dois emigrantes intemporais, ou de um tempo muito recente, ainda ontem, só nós com a mala de cartão e os corações partidos pela saudade.
E depois aqueles números: 10, e 9, e 10, e 5. Eles os recitam em duas vozes, perto do público – que naquele espaço reunido “sente” com mais força a energia da cena. São as notas de um boletim escolar (lembra-se da notícia de alguns anos atrás?) que uma mãe carinhosa costurou na jaqueta de seu filho, que se afogou no Mare Monstrum, perto da costa italiana, a Terra Prometida. Então os fios de toda aquela jornada, divertida, emocionante, comovente, são puxados, até a inesperada reversão final. São sempre os protagonistas, os corpos de bronze de imensa beleza, que são por vezes metáfora e símbolo, bandeira e álibi, testemunho e projecto.
O belo texto de Domenico Loddo, dramaturgo e escritor de Reggio, funciona perfeitamente, no mecanismo preciso da direção de Christian Maria Parisi (cenas e figurinos são de Valentina Sofi, luzes de Guillermo Laurin, assistente de direção de Ruggero Britti). E surge, no final, uma vontade: ver a mostra naquele que seria o seu lugar natural, o Museu Reggio, que é a “casa” dos Bronzes. Vamos lançar a ideia ao novo diretor: afinal, os museus são “máquinas de cidadania”, não apenas guardiões, mas produtores de beleza e de pensamento. É o que se faz nestas praias há milhares de anos: entre outras coisas, contam-nos os próprios guerreiros de bronze. Vamos tentar merecê-los.
