Realmente, você não sabe por onde começar. É difícil dizer à grande exposição que Palazzo Reale di Milano dedica a Felice Casorati (Novara, 1883 – Turim, 1963). Mais de cem trabalhos em um caminho que aumenta as diferenças entre um período e o outro de uma longa carreira e, ao mesmo tempo, faz uma continuidade de inspiração, sensibilidade, expressão visionária e incrivelmente única tocam com os olhos. O pintor que queria “pintar seus pensamentos” (ele disse) foi perfeitamente bem -sucedido em sua intenção, também tendo a capacidade de sempre ser ele mesmo. Ele é uma espécie de filosofia existencial, que não precisa de palavras: nas pinturas de Casorati, você também pode ver tudo o que não é visto, ou melhor, o que, à primeira vista, não parece ser retratado.
Ele tinha a capacidade extraordinária de sempre ir além da tela, colocar atenção, através de suas famosas atmosferas suspensas, a melancolia reflexiva, a harmonia com os períodos históricos (pense nas duas guerras mundiais atravessadas por sua pintura), as comparações com a realidade ( sem nunca ser succubus). Tudo inspirado por sua participação na música (ele deveria ter se tornado pianista se não tivesse parado de exaustão nervosa que, felizmente, o desviou para pintar), compareceu todos os dias em sua primeira pessoa em seu estudo em Turim, onde piano, dezenas, As telas viviam e os pincéis, tanto que em algumas obras, as mais “místicas”, parece ouvir.
Diante das mudanças estilísticas (no uso da cor, na definição de corpos e espaços e, portanto, das perspectivas, na escolha de alegorias misteriosas), Casorati manteve seu credo pictórico básico, aquele que dá substância comum a todos os seus trabalhos. Promovido pelo município de Milan-Cultura e produzido por Palazzo Reale e Marsilio Arte (que publicou um catálogo que permanecerá fundamental) em colaboração com o Arquivo de Casorati, a exposição, intitulada simplesmente “Casorati”, é com curadoria de Giorgina Berterolino, Fernanda Mazzocca e Francesco Poli, todos os principais estudiosos do artista piemontese.
Graças a um conjunto simples, que dá mais valor aos trabalhos que se destacam nas paredes por escolha nunca lotada, os ventos de exposição divididos um pouco por cronologia um pouco por temas. Casorati não chega diretamente às grandes obras -primas, como os retratos de Anna Maria de Lisi ou Silvana Notes (as mulheres existiam apenas em sua fantasia), não por acaso obras que sempre se mantiveram para si mesma, mas avanços e crescem em um caminho feito mesmo Mais irregular das transferências contínuas do pai oficial: Novara, Sassari, Pádua, Nápoles, Verona para o desembarque final em Turim em 1919, após o trágico e inesperado morte dos pais.
Sempre inspirado pelo classicismo (da amada Piero della Francesca a Mantegna e Botticelli, e também Antonello Da Messina para os retratos da família Gualino), nunca sendo trivialmente neoclássica (o adjetivo o ofendeu), contaminado desde o tempo com o tempo com o impressionismo, simbolismo , realismo mágico (que era apropriado para ele), tinha contatos evidentes e às vezes declarado com as obras de Klimt, Kandiskij, Cézanne, Gauguin; E (os curadores me perdoam!) Nos últimos trabalhos, também vejo conexões, sempre à sua maneira, com Bacon. Tudo sem nunca se depender.
Amigo de Piero Gobetti, que escreveu páginas iluminadoras sobre ele, participou das iniciativas do “Grupo do Século XX”, fundado por Margherita Sarfatti, o intelectual judeu que era um amante de Mussolini e que era um crítico de arte aguda, nunca pensando , no entanto, para se juntar ao grupo de “retorno à ordem” na pintura; Solitária no caminho da pintura, mas aberta à socialidade (após o período pós -guerra, ele também era prefeito de uma pequena cidade de Piemontese), ele abriu sua escola, participou várias vezes na Bienal de Veneza e fez exposições em várias partes do mundo .
Dado que, sem saber por onde começar, descemos aqui, um trabalho pouco conhecido deve ser relatado porque não foi exposto há muito tempo: “Anunciação”, um óleo na mesa de 1927. Far neste caso com com Classic, Casorati chama, que inaugura um uso total das cores aqui, pinta dois caracteres (um de trás por trás, presumivelmente o arcanjo, o outro sentado, consequentemente a Madonna), dividida pelo espelho anti – Um guarda -roupa, em uma sala onde, como pode ser visto nas sombras, penetra no sol. Nesse espelho, o mistério religioso e o enigma pictórico estão concentrados, como sempre em uma solução aberta, que dá espaço à intuição pessoal da pessoa que parece. O trabalho que os curadores escolheram para a capa do catálogo e abordaram a famosa “conversa platônica”, na qual um homem inteiramente vestido com o chapéu olha para uma mulher completamente nua deitada em uma cama, que juntos nos leva à idéia de Uma especulação filosófica, uma espécie de pesquisa sobre por que a harmonia representada pela mulher, que, na minha opinião, é arte, nua porque não precisa adicionar nada a si mesma.
Há também outro trabalho, que afeta porque, relativamente longe do estilo de Casorati: “Tarning to the Alvo”, uma tempera pintada em 1919 (o mesmo ano da muito diferente “Anna Maria de Lisi”). Organizados em arquivos sobrepostos e incomumente coloridos em comparação com o período, com tons brilhantes que se destacam no fundo preto, os alvos de um parque de diversões são pintados: animais, fantoches, guerreiros e muito mais. O todo tem algo imprevisivelmente abstrato, como foi notado na época, e acredito que existe uma “reinterpretação” muito pessoal de Kandinskij.
Entre os outros muitos trabalhos, de uma exposição a ser apreciada mais do que ver, um relatório pelo menos deve ir aos resumos de Bas -gesso, com os quais Casorati decorou o teatro particular da Casa Gualino, os clientes aos quais ele havia dedicado os retratos Ele enviou para a Bienal. Diversões valiosas de uma carreira pictórica que atravessou, além de tragédias pessoais, o período fascista, incluindo leis raciais e muitos eventos de guerra. O pintor absorveu todas as dores e todos os absurdos das guerras e reagiu com seus tempos suspensos, com a representação de olhares, gestos e posições nunca contemplativos, às vezes fortes em uma dor digna e em qualquer caso cheio de perguntas, mas com mais frequência com A atitude (Casorati às vezes é colocada em paralelo com Porandello) daqueles que olham para o enigma das ações humanas, sabendo que não conseguem encontrar a solução.
