«Esta aula de cinema será politicamente incorreta!». Assim o diretor artístico do Festival de Cinema de Taormina Marco Müller ele apresentou Aula de cinema de Arnaud Desplechinconvidado do evento, espera propor hoje no Palacongressi, para a secção “Focus Mediterraneo”, «Filmlovers!», a versão inglesa de «Spectateurs», o seu último filme já apresentado em Cannes.
Um cinéfilo pouco ortodoxo, cuja filmografia entre a realidade e a imaginação contém referências interessantes a Truffaut, Hitchcock, Bergman. «O único autor capaz de caminhar na corda bamba entre a comédia e o melodrama – sublinhou Müller – sem nunca cair no lado do melodrama, levando a comédia ao limite do trágico, mas conseguindo sempre trazê-la de volta à comédia. Quem melhor do que ele poderia explorar diferentes formas de fazer comédia?”. E é precisamente evitando as clássicas gentilezas entre convidado e apresentador que Desplechin faz uma premissa: «Quando o Marco me ligou disse-lhe que tinha escolhido a pessoa errada, porque como espectador de cinema adoro chorar. Mas para ele e para o meu parceiro, que me acha engraçado, aceitei o desafio, apesar do meu cinema ser altamente melodramático.”
Mas, na sua aula, estava presente aquele amor pelo cinema que emerge poderosamente nos seus «Espectadores», juntamente com uma profunda capacidade de análise e narração crítica de muitos marcos da sétima arte. Partimos da memória de uma masterclass vivida como espectador, com o grande Orson Welles, durante os seus anos de formação na prestigiada escola de cinema parisiense La Fémis. «Quando Welles perguntou qual de nós queria fazer filmes, eu e um amigo que estava ao meu lado fomos os únicos que não levantamos a mão. Mas quando ele perguntou quem queria fazer um show, apenas levantamos a mão, demonstrando que não considerávamos o show algo do qual nos envergonharmos.” Uma anedota que é em si uma lição sobre a atitude correcta de quem aborda a complexidade da arte de representar.
Então Desplechin começa a oscilar entre gêneros e épocas, marcos e títulos recentes, com exibições de cenas cult de obras que pertencem à história do cinema de autor. Começando em grande estilo com os ícones Stan Laurel e Oliver Hardy e o filme mudo de 1927, «Putting Pants on Philip», com a mordaça de duplo sentido do kilt escocês de Hardy, passando por um culto absoluto como «Ninotchka» de Lubitsch e a risada icónica de Greta Garbo cena. «Lubitsch levou a comédia ao máximo da elegância e da ambiguidade – disse ele -. Foi a primeira vez que Garbo riu e em Hollywood sempre nos perguntamos se uma mulher poderia ser bonita e engraçada ao mesmo tempo. Juntar essas duas peculiaridades foi algo completamente novo.”
Drama e ironia na cena da dança tipicamente judaica hassídica em «As Loucas Aventuras do Rabino Jacob» de Gérard Oury – com Louis De Funes no papel de um empresário anti-semita forçado a fingir ser judeu – e no diálogo com Totò pássaros na obra-prima de Pasolini «Uccellacci e Uccellini”. «Nesse filme acho muito engraçado o contraste entre alto e baixo, divino e terreno – sublinhou Desplechin -. Essa cena é extremamente poética e divertida, me perturba e me choca. E é muito difícil fazer as pessoas rirem com legendas em linguagem pardal.”
Sublime combinação de lágrimas e risos em mais um título italiano, «Palombella rossa» de Nanni Moretti, na cena final da partida de pólo aquático disputada ao longo do filme. Trivialidade e susto na história obscena fora das telas de Joanna Gleason, irmã de Woody Allen em seu «Crimes and Misdemeanors».
Na digressão entre os títulos de maior sucesso do grande ecrã, está também uma clássica comédia contemporânea de Hollywood, «Funny People» de Judd Apatow, com Adam Sandler. O último quadro da aula de cinema de Desplechin, a cena tragicómica dos psiquiatras em «Os Reis e a Rainha» do mesmo realizador, que encerrou com um simples «Não tenho nada a comentar aqui». Muito informal, mas politicamente correto.
