A ideia básica da pintura metafísica parece ser: que tudo está em ordem (do ponto de vista pictórico) desde que seja incongruente ou perturbador (aos olhos e ao pensamento). Ou ainda: desarticulamos sem desmontar, criamos uma outra realidade (da mente, do inconsciente) que nos coloca diante de um espelho que, ao mesmo tempo que adia as devidas proporções, nos comunica uma realidade que é ao mesmo tempo verdadeira e inexistente. Esse é, novamente, o “retrato” incognoscível do enigma, diante de nós a ponto de quase tocá-lo e destinado a permanecer misterioso, precisamente por sua essência íntima.
Seguindo o canal multifacetado de uma pintura que pressupõe conhecimentos do classicismo, da filosofia, da literatura e da psicologia, a Metafísica, nascida em quatro meses mágicos do verão de 1917 em Ferrara, produziu ao longo do tempo – até hoje – sempre novas aberturas, variações, cópias, reelaborações, citações e profanações, todas multidisciplinares. Esta “viagem” no tempo e nas artes, ainda em curso, é proposta, de forma credível, embora nem sempre agradável, com a grande exposição «Metafisica/Metafisiche», comissariada por Vincenzo Trione, que se organiza não só no espaço principal do Palazzo Reale, mas também em três outros locais: Museo del Novecento (relação entre Metafisica e Milão mais uma homenagem de Mimmo Paladino, intitulada «Desenhos para Savinio»), Grande Brera – Palazzo Citterio (intervenções de William Kentridge) e Gallerie d’Italia (as imagens do estúdio de Giorgio Morandi fotografadas esplendidamente por Gianni Berengo Gardin, que capta a sua alma), criadas em colaboração com a editora Electa e abertas até 21 de junho.
Tudo começou, como se sabe, no hospital psiquiátrico “Villa Seminario” de Ferrara, onde Giorgio De Chirico e Carlo Carrà foram hospitalizados (a neurastenia devida a acontecimentos de guerra é, mais ou menos, a causa). Um lugar de sofrimento transformado em laboratório criativo, tanto porque o realizador cedeu aos dois artistas pequenas salas para pintar, como porque as visitas de Alberto Savinio (ou seja, Andrea De Chirico, irmão de Giorgio) e Filippo De Pisis foram contínuas. Aqui o “paisagista” (a definição vem de Jean Cocteau) De Chirico teoriza e põe em prática a Metafísica, um quase movimento para artistas que tendem a ser solitários (mesmo que colaborem e convivem entre si), unidos na prática pelo medo e rejeição da guerra e na arte por uma reação-revolução a esses movimentos, como o Futurismo ou a Bauhaus, que também foram além da pintura. Para eles, porém, isso era e deveria ser tudo.
Cocteau disse também: «De Chirico, um pintor preciso, toma emprestado dos sonhos a exatidão da imprecisão, o uso do verdadeiro para promover o falso». As grandes praças da Itália como os típicos biscoitos ferrarenses, as torres e edifícios, as perspectivas idealizadas e os silêncios que vão da vista à audição mudam o rumo da arte. A partir desse momento, os quatro pintores, aos quais se juntou idealmente, pelo menos durante alguns anos, Giorgio Morandi (com naturezas mortas de imagens metafísicas), criaram o que Alberto Arbasino definiu como «uma das muito poucas conquistas intelectuais e dimensões do espírito nos últimos dois ou três séculos (…) oferecida pelo Bel Paese ao património de todos».
Assim, a exposição no Palazzo Reale, de 400 obras, após um início semelhante ao da síndrome de Stendhal, com uma série de obras-primas de De Chirico (autodefinido «pictor optimus»), imediatamente seguidas de pinturas de Savinio, Carrà, De Pisis e Morandi, desdobra-se nas “consequências” para o realismo mágico (com pinturas dos primeiros Mario Sironi e Felice Casorati), até Max Ernst, e o surrealismo (com obras de Salvador Dalì), mas também para a contemporaneidade (Andy Warhol, Mario Schifano e muitos outros) e a transição para outras artes: arquitetura, fotografia, design, moda, cinema, teatro, banda desenhada, música e literatura.
Nem todas as “aberturas” são convincentes, mas mesmo aquelas que parecem forçadas são, no entanto, sólidos pontos de apoio para uma discussão que parte da ideia fundamental da Metafísica, como criatividade básica deixada como legado, consciente e inconsciente, de tanta arte que veio depois. A ideia imaginativa de “falso”, cunhada por Cocteau, contém magnificamente mitos, enigmas, rebuses, anacronismos, irtualidade, ironia, jogo, barroco, serialidade, mistério, claustrofobia, inquietação, solidão, desorientação, loucura, afetos familiares, obsessões, filosofia (basta pensar nas referências de De Chirico ao seu amado Nietzsche), arqueologia, escultura, história e muito mais.
É por isso que aquela experiência, que começou com os famosos manequins “humanos”, ultrapassou barreiras artísticas e temporais. A esse respeito o curador Trione tem toda a razão, tanto que o próprio De Chirico, apesar da sua constante evolução, retomou e relançou diversas vezes a sua Metafísica, como vemos nas obras habilmente inseridas no final da exposição, para deixar o visitante tão (quase) encantado como no início. Foi assim que aquelas pinturas metafísicas, originalmente nascidas num hospital psiquiátrico (quero vê-las – apesar da sua natureza excepcional – não como um lugar de encerramento, mas de abertura da mente para percursos diferentes e, portanto, mais amplos), tornaram-se quase um símbolo de investigação interior.
Muitos anos depois, Filippo De Pisis disse: «Seria muito ousado se dissesse que estas produções poderiam ser um pretexto para os bons superiores acreditarem que são um pouco doentes mentais?». Não ousado, se é que é realista, como a Metafísica (não pode) ser.
