Há um trecho de Adriana Asti que atinge mais do que qualquer outro e que atraiu magneticamente não apenas aqueles que o viram no cinema, mas também aqueles que se sentaram no teatro, mesmo longe do palco: aqueles olhos grandes, escuros e muito altos, bem abertos no mundo, como na busca perene por descoberta e garantia.
Adriana Asti – que morreu hoje à noite dormindo, em Roma, aos 94 anos – estava curiosa, intimidada, animada e surpresa na frente do mundo e do povo. Ao mesmo tempo, odiava convenções, formalismos, estupidez e, por esse motivo, nunca foi de bom grado nos círculos eleitos da cultura italiana.
Ele tinha a alergia às “cercas” e também por esse motivo na vida que sofreu laços formais demais (a família, o primeiro casamento), bem como no palco escaparam de todos os estereótipos de sua arte. Porque – hoje devemos lembrar – Adriana era uma grande personalidade do teatro italiano e uma musa irresistível de diversidade na tela precisamente por sua constante diversidade.
Nascida em Milão em 30 de abril de 1931, de uma família de empreendedores dramaticamente empobrecidos no final da Segunda Guerra Mundial, educada rigidamente em uma faculdade de freiras alemãs, apaixonada por um pai por quem morava em conflito constante, ela saiu de casa aos 17 anos, convencida por Romolo Valli a seguir a “Carrifatia”.
Ele se sentiu “feio” com aquele físico minuto, o cabelo escuro cortado “para o garoto”, a crença de não “saber como fazer qualquer coisa, muito menos a atriz”. Mas logo ele descobriu que o teatro era o lugar da segurança, o local onde, de repente, a realidade desapareceu e havia apenas o conforto das palavras escritas por outras pessoas, geralmente sublime e universal.
Ele tinha mestres insuperáveis desde tenra idade: Memo Benassi, Lilla Brignone, então Romolo Valli, que a apresentou a Giorgio Strehler e Luchino Visconti.
Na escola “Piccolo” em Milão, ele também começou a viajar para a Europa, Visconti ofereceu a ela os primeiros papéis importantes para o cinema com “Rocco and Seus Brothers” (1958). Mas já em 52 ele estreou com Strehler em Milão no “Elizabeth of England”, de Bruckner, e depois na TV com Silverio Blasi (“Game of Four”), enquanto Visconti o escolheu no mesmo ano para “Il Cogiolo”, de Arthur Miller.
“Foi Visconti quem sugeriu o movimento para o Dusè, ou seja, o gesto de passar uma mão no meu cabelo – disse a Walter Veltroni em uma entrevista famosa – mas eu já havia aprendido o fabricante do memorando Benassi, um gigante”.
A parceria teatral com os dois grandes diretores milaneses durou até o início dos anos 70, passando por obras -primas de Natalia Ginzburg, Harold Pinter e Pirandello (com as regiões de Vittorio Gassmann).
Enquanto isso, a amizade com Pier Paolo Pasolini e seu jovem aluno Bernardo Bertolucci (do qual seu parceiro será por uma década) que fora desequilibrado pela porta do melhor cinema do autor.
O “Accattone” de Pasolini recitou Pasolini, “The Distorme”, de Franco Brusati e depois em “antes da revolução”, com o qual Bertolucci consagrou o protagonista inesquecível.
Seguiu -se títulos que marcaram uma geração como “The Visionaries”, de Maurizio Ponzi, “Put uma noite para o jantar”, de Giuseppe Patroni Griffi, “Ludwig” ainda com Visconti, “The Ghost of Freedom”, de Luis Bunuel.
Mas Asti não desprezou o cinema popular com diretores de sensibilidade marcados como Flavio Mogherini ou Marco Vicario, Mauro Bolognini e Vittorio de Sica (“A curto feriado”).
No início dos anos 70, ele conheceu Giorgio Ferrara durante uma turnê na América com “Orlando Furioso”, de Luca Ronnconi, e eles se apaixonaram ao amarrar a vida e a arte: muito mais jovem que ela, Ferrara a dirigiu em seu filme mais bonito (“A Simple Heart”, 1977) e depois no teatro em “Finding Seying”, de Pirandello.
Enquanto isso, também havia se tornado um rosto agora conhecido pelo público da televisão, graças a romances roteirizados de grande sucesso, como “La Fiera della vanità” (Anton Giulio Majano), “I Nicotera” (Salvatore Nocita), “Saturday Nine da nove a dez” (Ugo Gregoretti).
Although he was an indisputable protagonist, versatile and always different on stage (just remember his partnership with the Festival of the two worlds of Spoleto since the famous “happy days” directed by Bob Wilson in 2010 or the collaborations with André Ruth Shammah and Luca Ronconi), the cinema made it the protagonist mainly thanks to the meeting with Marco Tullio Giordana who wanted it for “Pasolini, a crime. Italiano »em 1995 e depois” The Best Youth “em 2003, com o qual ganhou a fita de prata e o Globo de Ouro.
Muito antes, já em 1974, a Academia de David Di Donatello havia se lembrado dela com um prêmio especial no ano em que, graças a “umas férias curtas”, ele também obteve a primeira fita de prata.
Alguns anos atrás, ele confessou a Walter Veltroni: «Vejo o futuro eterno, neste ponto da vida. As crianças pensam que são imortais, nunca pensam que são como aquelas que saem, morrem. Esse pensamento de ser imortal, já que ainda sou muito infantil, sempre o tenho ».
Hoje, ao lembrá -la da intimidade de uma amizade que se tornou uma espécie profunda após o desaparecimento de seu marido Giorgio Ferrara, há dois anos, Marco Tullio Giordana lembra: «Quando ela se cansou de uma ocasião formal com o povo pedante e Barbosa, Adriana perdeu seus sentidos e estava sendo retirada. Não é uma maneira de dizer, foi verdade, eu o vi fazer isso. O pensamento de que desta vez deve ser desmaiado porque estava ficando entediado até a morte é um pouco. “
