O último texto teatral da escritora e dramaturga de Reggio, Tiziana Bianca Calabrò, intitula-se «Nesta terra suja», e ganhou um belo e importante prémio para a Itália na décima edição do Festival Internacional de La Escritura de Las Diferencias, que sempre teve como objetivo dar visibilidade à «voz das mulheres no teatro» e que este ano teve como tema «Transmigração». A motivação afirma, entre outras coisas, que se trata de uma obra de «intensa ressonância civil» que «reelabora o tema da transmigração numa chave teatral e pós-apocalíptica, evocando um “Godot” em que se espera o fim e a memória se torna um frágil instrumento de reapropriação do humano». Duas personagens em palco, escondidas num espaço abandonado e claustrofóbico, tendo ao fundo uma terra talvez em agonia, talvez já morta. E uma multidão de memórias, lembranças, símbolos que os dois – que eram atores, antes da “catástrofe” – evocam e trocam. Há sempre, dentro e ao redor dos espetáculos escritos pelo autor de Reggio, uma tragédia poderosa, e ao mesmo tempo uma veia muito terna de humanidade e de graça profunda, sustentada por uma escrita cristalina e ressonante: lembramos, dirigido por Basilio Musolino e interpretado por Renata Falcone, «A(r)MO» e «Obitus» (do qual é autora com Eleonora Scrivo – poetisa e escritora de Reggio, também com ela no pelotão das 17h da Calábria e Autores sicilianos da antologia de contos «Stay Strette» – que será novamente apresentada esta noite, às 20h30, no Teatro Metropolitano de Reggio, com música original de Antonio Aprile).
Quando veremos «Nesta terra suja» e o que há nesta terra suja que merece ser salvo?
«O espetáculo está atualmente em ensaios. Estrearemos no dia 17 de maio, em Reggio Calabria, na Revista de Teatro de Autor “Esistenze” do Teatro Proskenion e Antigone Osservatorio sulla ‘Ndrangheta. A equipe é da Empresa Ucrìu, fundada por mim, Renata Falcone e Basilio Musolino que cuidarão da direção. No palco Renata e Vincenzo Mercurio. Estamos muito entusiasmados também porque somos veteranos da experiência do Prêmio Dante Cappelletti em Roma, onde na semifinal apresentamos um show de 15 minutos. Acredito que, “nesta terra suja”, a ternura, as relações minuciosas, a admiração, o gesto que nos ancora ao humano merecem ser salvos. Estamos em uma época do impensável. Quando comecei a estudar para este drama, há cerca de dois anos, a bolha ainda não havia estourado, mas os sinais disso podiam ser sentidos. Comecei a reler todos os textos de Samuel Beckett, porque pensei que só o absurdo poderia ser a assinatura estilística e dramatúrgica, por assim dizer. O título foi retirado de uma frase de “Esperando Godot”. Estudei Arendt, assisti filmes sobre guerra. Falar de horror é sempre uma operação perigosa, porque corre-se o risco de cair na retórica. Tem também um episódio que realmente aconteceu que tem a ver com minha gata Tàlia, que de alguma forma paira ao longo do show e se tornou uma figura simbólica. Mas não vou revelar.”
O prémio é particularmente interessante: para a “rota nómada” e para o “teatro feminino”. O quanto você se reconhece nisso?
«Uma das razões pelas quais participei neste prémio foi o seu propósito: criar redes entre mulheres dramaturgas. O meu é um olhar feminino, o meu é uma voz feminina, onde por feminino quero dizer uma construção cultural também determinada pelo género, pelas lutas feministas, pelas reivindicações, pela vontade de contribuir com a sua própria sonoridade para uma narrativa que também é colectiva. Depois há o “percurso nómada”, que aparentemente colide com o meu ser geograficamente sedentário, mas a palavra, a literatura, o teatro criam pontos de movimento e ligação, possibilidades de comunicação mesmo a partir de locais aparentemente distantes, para descobrir pontos comuns de observação. Estou muito curiosa e ansiosa para conhecer as dramaturgas da Espanha e dos países latino-americanos, cada uma vencedora pelo seu país, e discutir com elas, também sobre as dificuldades de fazer valer a voz.”
Seus personagens são universais e, ainda assim, intimamente ligados a esta fatia do mundo, à sua identidade do sul, da Calábria, de Reggio. Talvez seja a assinatura da sua escrita, íntima mas partilhada…
«A identidade da linguagem é um aspecto da escrita que me preocupa muito. A nossa é uma escrita de margem. A geografia, o olhar, a experiência histórica e toponímica impactam a construção da linguagem. Lendo outros autores contemporâneos de diferentes nacionalidades, penso em Duncan Macmillan, ou em Tiago Rodrigues, não posso deixar de ver as diferenças na abordagem linguística. Assim como a escrita sulista se beneficia de sua própria identidade. A nossa é a escrita da margem extrema, a do Estreito, em que vivemos no paradoxo de uma terra que fica atrás de nós e de um mar tão estreito entre duas terras, mas que nos dá o benefício de respirar espaço e de um horizonte imaginado. Nossa linguagem como escritores se mistura com as correntes dos mares Jônico e Tirreno que aqui se encontram. Nossa crença é a linguagem das contradições. E contradições no trabalho teatral.”
Você agora é um dramaturgo consagrado, mas sua relação com a escrita é muito mais antiga: o que é dramaturgia para você e que valor coletivo ela tem?
«Como diz Artaud, o teatro é o local onde o espectador irá como se fosse ao dentista ou ao cirurgião, com o mesmo estado de espírito, sabendo que sairá vivo, mas consciente de que é uma coisa grave da qual não sairá intacto. Escrever também envolve uma operação interna semelhante. O teatro me dá a oportunidade de mergulhar no abismo, de desafiar os limites do inimaginável, de me mover sabendo que não posso controlar a vida, que há trauma, disfunção, horror, mas apesar disso o desafio é manter a ternura pelo humano, enquanto olho o precipício nos olhos. E então o macro se soma ao micro, a História, os acontecimentos que nos oprimem, o contemporâneo. Obras como A(r)MO, que trata da migração hoje e ontem, e Obitus, que aborda o tema do feminicídio, vão nessa direção. Espero que este trabalho, com o qual a Companhia Ucrìu e eu nos preocupamos, possa cruzar as fronteiras da Calábria e da Sicília. O coletivo está então no próprio ritual. O teatro é um rito sagrado mas secular: uma função real em que falamos de nós próprios, onde a palavra falada se move com regras também diferentes das da vida quotidiana, mas que consegue comunicar com o outro mundo, o da realidade, do público ali sentado. A magia acontece quando o que acontece no palco parece mais real do que o mundo além da quarta parede.”
Novos projetos em andamento?
«Um novo texto, um regresso às relações familiares: uma mãe, uma filha, uma neta, ligadas pelo não dito que pode criar uma gaiola. Mas também o tema da velhice, das mães que envelhecem e perdem pedaços de si mesmas e da sua identidade.”
