O verão como estação de possibilidades, de amizade imediata, pura, profunda, livre e o tema da doença, abordado com extrema delicadeza, enquanto ao fundo flui a beleza selvagem e luminosa da ilha de Favignana. Nessa linha é “Aquele verão com Irène”, segundo longa-metragem do diretor Carlo Sironi com Noée Abita, Camilla Brandenburg, Claudio Segaluscio, Gabriele Rollo, Beatrice Puccilli, Anna di Luzio, Maurizio Grassia, filme selecionado para a 74ª Berlinale e atualmente nos quartos. Produzido por Kino com Rai Cinema, em coprodução com JuneFilms, e distribuído pela Fandango (a distribuição siciliana é da SudTitles), o filme foi apresentado pelo diretor em uma longa turnê siciliana que também parou em Catânia, Trapani (cidade de origem da atriz francesa Noée Abita), Mazara del Vallo e Messina, no Apollo Multiplex. A exibição de Messina foi apresentada pelo expositor Fabrizio La Scala e pela jornalista Chiara Chirieleison que conversou com o diretor romano. Perguntamos a Sironi, nascido em 1983, a sua segunda longa-metragem depois de «Sole», apresentada em competição na secção Orizzonti do 76º Festival de Cinema de Veneza, com algumas perguntas.
Em primeiro lugar, como surgiu o filme?
«Alguns filmes nascem num caminho mais racional, neste caso contudo o início foi muito bizarro, a primeira vez que o imaginei estava a ouvir a música “To Wish Impossible Things” dos The Cure, dura cerca de 5 minutos durante os quais Imaginei quadros da história, os dois protagonistas, a ilha que os acolhe que trouxe consigo memórias já presentes em mim. Isto aconteceu antes de rodar o meu primeiro filme “Sole”, por isso escrevi a história, guardei-a numa gaveta e depois trabalhei nela».
Há algum ponto em comum entre os dois filmes?
«Em ambos há duas personagens que se encontram sem vontade, encontram-se e mudam a existência um do outro e em ambos não há razão racional para se encontrarem, mas aos 18 isso acontece».
Estamos em agosto de 1997, Clara (Camilla Brandenburg) e Irène (Noée Abita) se encontram pela primeira vez durante uma viagem organizada pelo hospital que as trata, uma tímida e solitária, a outra descarada e imparável, elas têm em comum. a vontade de viver os seus 17 anos e recuperar o tempo perdido da doença, vencendo as sombras e deixando-se levar pelo desconhecido, o que farão fugindo juntos para uma ilha longe de todos onde poderão finalmente vivenciar a sua primeira experiência real. verão. «Não é um filme de viagem – explica Sironi – mas sim um filme de férias, porque no verão acreditamos que as experiências que vivemos são diferentes, mais livres e compensam o tempo perdido. O filme traz então consigo a vontade de contar também aquele momento em que as primeiras impressões da vida nos atingem e criam a nossa identidade e a nossa memória, aquele verão que nunca esqueceremos. Queria fazer um filme que tivesse a substância indefinida de um devaneio e a precisão cirúrgica das memórias mais importantes.”
Como você escolheu seus protagonistas?
«A Noée chegou imediatamente, eu estava em Paris para a residência de escrita da primeira longa-metragem, vi um filme onde ela actuava e fiquei impressionado e ela aprendeu italiano para o filme. Camilla é uma jovem atriz romana. Trabalhar com eles foi muito fácil e divertido.”
Também na marca d'água está o delicado tema da doença oncológica: como podemos trazê-lo para o filme?
«A doença é tratada com delicadeza, recorremos a uma associação, a Agop, que nos permitiu conhecer as histórias de algumas meninas e de alguns rapazes e perceber as fases da doença, como aquela em que terminaram os tratamentos mas estamos ainda não saiu disso, que é a época em que as garotas do filme vivem.”
A relação com a música é fundamental, tanto como porta de entrada para o processo criativo como como contraponto à narrativa: «A música Cure que se encontra no final é central mas a música – confirma Sironi – é muito importante no filme, marca a sua evolução, do momento mais romântico ao mais bizarro.”
Cuidado, elegância e delicadeza caracterizam este filme com um sabor milenar que permite mergulhar num espaço mágico, «a ilha de Favignana onde a natureza moldou cenários e paisagens perfeitos para a minha história», conclui o realizador.
