«Infesta mihi credite signa ab Syracusis illata sunt hunc urbi». Segundo Catão, o Censor, a corrupção da produção artística em Roma foi causada pelas estátuas trazidas de Siracusa. Longe dessa conotação negativa, a Sicília desempenha, portanto, um papel de liderança na história da conquista cultural do mundo grego contra o vencedor militar romano. Esta é a história que está no centro da exposição “Grécia em Roma”, comissariada por Eugenio La Rocca e Claudio Parisi Presicce, até 12 de abril na Villa Caffarilli, nos Museus Capitolinos de Roma, promovida pela Roma Capitale (organização da Zètema Progetto Cultura).
Já no século V. para. Entre os primeiros a importar formas e soluções da linguagem figurativa e arquitetônica grega estavam dois excelentes escultores sicilianos (plastae), Damophilos e Gorgasos, envolvidos na decoração do templo de Ceres, Liber e Libera nas encostas do Aventino e autores da figura fragmentária de uma Amazona ferida em exposição. A grandiosa parábola da penetração cada vez mais generalizada desta cultura na Cidade, desde a sua fundação até à época imperial, passando pelas primeiras importações, conquistas e colecções privadas, é contada na exposição através de 150 originais gregos, alguns nunca expostos antes, outros devolvidos a Roma após séculos de dispersão, emprestados pelos mais importantes museus italianos e mundiais.
Cinco seções. Começamos com «Roma encontra a Grécia», que examina os primeiros contactos entre Roma e as comunidades gregas, já entre os séculos VIII e VII a.C., através da rede de intercâmbios no Mediterrâneo. Entre as obras dignas de nota está um rico objeto funerário aristocrático (Grupo 125), descoberto no Esquilino, que inclui também um jarro com a inscrição em grego “de Kleiklo”, talvez o nome de um comerciante de Corinto, que se estabeleceu em Roma na época de Tarquínio Prisco: uma indicação (que chega até aos dias de hoje) de como Roma, já nas suas fases mais antigas, soube integrar os fluxos estrangeiros e transformá-los em parte da sua própria identidade. E depois, entre estatuetas votivas de bronze, artefactos de mármore e taças utilizadas em rituais sagrados, encontram-se ainda duas requintadas aplicações representando uma Quadriga conduzida por um Nike alado (primeiras décadas do século III a.C.).
Da importação à apropriação. A segunda secção “Roma conquista a Grécia” baseia-se nesta mudança de atitude. Tendo aqui reunido tantos achados de bronze, uma raridade dada a reformulação destas obras na Idade Média, incluindo a Cratera de Mitrídates V, a colossal Estátua de Hércules (século II a.C.), o Quarto Traseiro de um Touro ou o majestoso Cavalo (século V a.C.), já vale a visita por si só. O próximo passo após a apropriação é a integração. Estamos na terceira secção, «A Grécia conquista Roma», uma extraordinária concentração de obras-primas, desde a Amazona a cavalo (finais do século V a.C.) ao Acrotério de Montalto (400 – 300 a.C.), a Leda com o Cisne (410-370 a.C.), até Atena Nike (430 a.C.), cujo brilho se deve à fina qualidade do mármore pariano. Dos monumentos públicos às residências privadas, na secção «Obras de arte grega em espaços privados» poderá admirar uma selecção de obras-primas aqui excepcionalmente reunidas dos horti sallustianos (suntuosos complexos residenciais), entre o Pincio e o Quirinale, incluindo a figura feminina que desmaia atingida nas costas por um dardo (ícone da exposição), que faz parte das esculturas do frontão que retratam o mito do massacre dos filhos de Níobe (440 a.C.). Ou, ainda, a estela funerária de Grottaferrata (410-390 a.C.), movendo-se pela intensidade comedida com que é retratado um jovem absorto na leitura de um volume que segura sobre os joelhos. A partir do século II aC, muitos escultores gregos imigraram para Roma e lá estabeleceram ateliês prósperos. Este é o tema da última secção: «Artistas gregos ao serviço de Roma», onde se destaca a fonte em forma de Rhyton (chifre de beber; século I a.C.).
A exposição, depois de ter conseguido tocar os mais variados e profundos acordes do visitante, sai de forma lúdica, convidando-o a “encontrar as diferenças” entre as duas estatuetas gémeas aparentemente idênticas do jovem Pan vindas de uma villa perto de Roma. A configuração merece uma consideração à parte, uma das melhores dos últimos tempos para uma exposição arqueológica. A eficácia da narrativa é conseguida graças a uma integração equilibrada entre os trabalhos arqueológicos e as tecnologias digitais, para uma experiência de visita envolvente que permite contextualizar as obras, sugerindo como foram vistas pelos primeiros “espectadores”, promovendo assim uma verdadeira compreensão. Não só isso. Graças a um sistema de comunicação nunca previsível e constantemente variado, são também oferecidas chaves para a compreensão do significado que as obras então adquiriram ao longo do tempo, contribuindo para moldar a linguagem artística romana.
O mundo das coisas está ligado ao mundo dos conceitos, fazendo-nos perceber até o mundo dos sentimentos. Se Umberto Eco aludiu ao museu como um túmulo (já que todo objeto musealizado é retirado do uso e, portanto, da “vida”) em tons altamente críticos, entre essas salas a sensação é, ao contrário, de que as peças expostas estão destinadas a despertar uma “ressonância” e “maravilha” muito vital, para citar Stephen Greenblatt. Mas a espetacularização nunca é um fim em si mesma. Quase se torna um instrumento de uma “hierofania”, uma manifestação sagrada da superioridade cultural da Grécia antiga, capaz de sobreviver ao desaparecimento de um grande povo e dos seus mitos.
