A arte do fotógrafo Mario Giacomelli (Senigallia, 1925 – 2000) Foi um desafio contínuo, apesar dos prêmios internacionais e de um sucesso concluído, e continua sendo neste 2025, no qual o centenário ocorre desde o nascimento. É a conseqüência da singularidade de suas fotografias, ainda hoje de extraordinária modernidade (apesar dos meios “antigos” usados) e capaz de despertar novas discussões, confirmadas pelo Duas exposições (complementares) em andamento em Milão (Palazzo Reale, até 7 de setembro) e Roma (Palazzo Delle Esposizioni, até 3 de agosto).
Em Milão, a exposição «Mario Giacomelli. O fotógrafo e o poeta “são promovidos pelo município de Milão – cultura e é produzido pelo Arquivo de Palazzo Reale e Mario Giacomelli, em colaboração com os projetos culturais da RJMA e a editora de Silvana. Relacionamento entre o fotógrafo (que também era pintor e poeta, assim como a impressora profissional) e as artes visuais de seu contemporâneo, em Milão, o caminho focou no relacionamento com a poesia, incluindo, entre outras coisas, a famosa série inspirada em Leopardi, rio Spoon, cardarelli, Montale, permuniano (acima de tudo) e para o calabriano ingriano.
Por que as imagens de Giacomelli continuam sendo um desafio ainda hoje? Seu estilo era e permanece muito pessoal, voa no topo de todas as questões metodológicas e conceituais da fotografia e as excede. Ele não é realista nem documental, se é que ele busca tudo por trás da realidade visível. Dá corpo a esse sentimento de que às vezes todo mundo tem uma paisagem, uma casa, um grupo de pessoas, quando parece entender o que não é explicitamente mostrado ou dito. O que aparentemente impossível de fazer com a fotografia, mas ele consegue, dá corpo a pensamentos, impressões, não totalmente percebidos. Adote Mische, Crook Shots, escolhe objetos sem torná -los imediatamente perceptíveis, na sala escura corta o filme, às vezes ele se sobrepõe, faz com que os tempos da impressão em papel irregulares, adotem máscaras, sempre criam algo que não é o que se espera de uma fotografia canônica que é perfeita e, perfeitamente definida, e pelo que balace
Ele é o nosso mundo, mas também é outro mundo (e de outra maneira), onde as emoções aparecem milagrosamente no papel. Suas impressões se tornam gradualmente nossas também, se assim que entramos em sintonia com seus pensamentos, que podem parecer laterais e, em vez disso, apontarem diretamente para o centro de tudo. That’s why his photograph as an irregular artist goes perfectly with poetry: sought, studied, lived (even in first person, as well as painting, often made with fabrics, not by chance informal, the result of friendship with Alberto Burri), explored in his most placed center to make it become “flesh” through the images that ever illustrate it but always walk alongside them parallel to others, Accompanying now by meeting (but also colliding), with the use of images that Esses versículos refletem, sem nunca haver uma identificação eficaz e fácil, menos que menos sobreposições.
Talvez as fotografias se tornem lâminas afiadas que discutem com as outras lâminas afiadas que são os versos, até que se contaminem (a imagem) com aqueles (os versos) em uma espécie de contribuição mútua, que reúne realidades e metafísicas em uma combinação quase mágica. Até sua série mais famosa (início dos anos sessenta), conhecida como a de “Pretini”, tem como título “Não tenho mãos que se importem com o meu rosto”, tiradas de um versículo do padre Davide Maria Turoldo (Sacerdote e Poeta Extraordinário) e se preparou depois de três anos de participação do seminário que o Senigallia (as fotos custam o lugar para o Rettor). “Eu não me importo tanto – ele disse – documente o que está acontecendo, para passar para o que está acontecendo”.
Aqui, esses seminaristas que pretendem brincar na neve, que à primeira vista podem parecer portadores de gestos simples, em uma aparência mais cuidadosa se tornará uma expressão de um mundo inteiro, aquele sem acariciando o título, distante como são de casa e, por meio de seus filmes, a exposição deliberada e outras se tornam as próprias precauções, que não são mais altas. Um além, que talvez não estejamos preparados, visitando uma exposição que acreditamos em fotografias.
Giacomelli, exibido no MoMA de Nova York e em uma incrível série de museus em todo o mundo, sempre permaneceu fiel a sua pesquisa, mas mudando os assuntos (dos campos de atation vistos do topo para o idoso hospitalizado em um hospício) e obedecendo sempre sensações diferentes e, em qualquer caso, ligado ao inexpressível. Também aconteceu com ele na Calábria, nos anos oitenta, quando ele foi fotografar o Aspromonte, inspirado nos poemas “The Song of the New Emigrants”, de Franco Costabile. Ele visitou Cutro, Pentedattilo (do qual sublinhou ser um lugar abandonado e vivo ao mesmo tempo), Caraffa, Tiriolo e Copanello. Ele conseguiu fotografar a falta, a ausência, a que, cheia de raiva, estava nos versos de costabile. “Palavras como peças de Reale – escreveram Katiuscia Biondi Giacomelli -, assim como as fotografias de Giacomelli: disciplinas descontextualizadas, quebradas e deformadas, reconstruídas em uma nova ordem, a sua”.
Mas não é dele: dentro desses rostos e naqueles lugares, há o convite, como sempre, para fazer uma de nossa ordem, passando pela porta de seu “realismo mágico” (para que tenha sido definido), uma oportunidade talvez de nos descobrir melhor.
