Como é a beleza? A grande final entre Piazzolla e Bach do Mediterraneo Radio Festival

A música, tal como a poesia, tal como a literatura, tal como a arte, é um lugar de memória e repetição que tem o poder de nos fazer encontrar o numinoso. Foi o caso da quinta edição do Festival de Rádio Mediterraneo, uma crítica de música clássica, jazz e música popular que aconteceu em Nocera Terinese com a direção artística do Maestro Filippo Arlia e foi promovido e apoiado pelo Conservatório de Música Tchaikovsky de Nocera Terinese, portanto produzido por Raffaele Cacciola, em parceria mediática com a Rádio Rai 3 (que em breve transmitirá todos os concertos).
Junto com as fragrâncias da noite calabresa parecia soprar a ambrosia, indicação da divindade da ninfa Terina, grande mãe destes lugares, no antigo convento dos Padres Capuchinhos de Nocera Terinese, construído em 1581 sobre os restos de uma fortaleza, local pretendido pelo Maestro Arlia para o intenso percurso do festival, uma encruzilhada de sons e histórias, que de 11 de abril a 18 de maio foi percorrido em harmonia pelos grandes nomes da música clássica internacional com os jovens talentos do Conservatório Tchaikovsky, esta é uma realidade (com o seu duplo em Catanzaro) que a determinação de Arlia tornou uma referência para muitos jovens músicos. E que falam de uma Calábria “teimosa” e resistente, neste Mediterrâneo onde todos somos corpos em que carne se mistura com carne.

Há muitas formas de apoiar a esperança e Filippo Arlia, nascido em 1989 em Cosenza, filho de um artista que ficou a viver no “seu” Belmonte calabreso, a música como destino desde criança, pianista talentoso, maestro já premiado a nível internacional, filólogo da história da música, fá-lo juntamente com a sua esposa Valentina (também pianista e agora, depois de Filippo, diretora do Conservatório) e uma equipa de músicos que ensinam o bem cuidado Conservatório que, nascido como uma simples associação, hoje tem mais de 900 alunos, e para alargar a oferta de formação educativa e musical abriu a concursos, doutoramentos e Erasmus, bem como a intensa atividade concertística. Mostrar, no seu desafio quotidiano (só a beleza não basta, repete sempre Arlia) o rosto belo e forte da Calábria, encruzilhada de todas as misturas humanas durante séculos.
Há um bom senso de comunidade e um ar jovem ao entrar no prédio (um antigo instituto educacional) que acolhe o “Instituto Superior de Estudos Musicais Pyotr Ilyich Tchaikovsky”, uma maravilhosa evolução daquela associação que o professor Saverio, pai de Flippo Arlia, visionário e clarividente, fundou, “vendo” para o futuro de Comunidade Terin que hoje é uma joia para o mundo musical não só da Calábria.
Foram anos difíceis, prejudicados pela hostilidade daqueles que acreditavam que era apenas um sonho ou, pior, uma ilusão. E ao invés o sonho se tornou realidade nesta bela e antiga cidade a cerca de 300 metros acima do nível do mar, que se expande até a marina como muitas cidades no baixo Mar Tirreno; e o seu exemplo, a sua capacidade de trabalhar em equipa, a sua determinação foram transmitidos ao seu filho Filippo que continua a fazer com que esse “sonho” se torne cada vez maior. O Auditório do Conservatório recebeu o nome de Saverio, a música como lugar, como edifício cujas salas perfeitamente equipadas, cheias de luz e cores do meio-dia, são também uma encruzilhada de saberes, de vidas, de experiências. E sonhos se tornarão realidade.
Como aqueles de Jovanny, quinze anos, natural de Lamezia Terme, um talentoso pianista que ganhou o prestigiado prémio musical “Città di Cantù”. Aluno do ensino médio científico, enfrenta com entusiasmo o desafio da disciplina, consciente de ter a oportunidade de passar um tempo entre as anotações em casa. Isto pode ser entendido pela facilidade impecável, mas modesta, com que ele se senta ao piano para nos dar um pedaço do seu talento. E as emoções se multiplicam quando, acompanhados pela gentil Francesca, sala após sala encontramos professores e mestres: como Alex, professor de saxofone, que veio de Udine para Tchaikovsky para dar aulas. Ele tem esposa e três filhos em Friuli e viaja pela Itália dividindo seu tempo entre a família e o trabalho, mas a música, que constrói pontes entre os humanos, também é um destino para ele e quando está em Nocera sabe que está no coração pulsante de uma história maior de responsabilidade, tal como Filippo Arlia entende o seu trabalho como músico. Em que é necessário se emocionar e produzir emoções.
Foi o caso do MedRadioFest deste mês com a rica programação de concertos dedicados a Gabriel Faurè, Giovanni Sgambati, Darius Milhaud, com muitas sonatas de músicos em trios de violino, violoncelo e piano, em quintetos para piano e cordas, em nonet para cordas , e suíte para clarinete, violino e piano, sonata para flauta, oboé, clarinete e piano, Segoviana com violão e a ópera em um ato com música de Raffaele Cacciola em “A Jornada do Capitão Fondacaro”. E então, na penúltima noite perfeita do festival, com música no ar e na pele, e a sensação de que tudo é belo e possível, o mundo de Astor Piazzolla com sua “paixão feroz” que mergulha nos subúrbios do soul, como recordou Silvia Mezzanotte, voz rainha do “conjunto eletrônico” em palco com o bandoneon de Cesare Chiacchiaretta (um abraço amoroso do mestre com o instrumento de eleição para o tango, vivo nas mãos), o piano virtuoso e o órgão Hammond de Filippo Arlia (suas mãos são hábeis em se dividir entre os dois instrumentos para fazer soar o pensamento), o violino sofisticado, criação do jovem e talentoso mestre Andrea Timpanaro, o baixo eletrônico condutor de Antonio De Luise, a bateria que amplifica as emoções de Glauco Sabatini, o Pad e os teclados eletrônicos de Filippo Garruba, uma mais-valia ao encontro de sons. Um desafio do maestro Arlia que compara a sua formação clássica com a experimentação do jazz e com Piazzolla, que estuda há quinze anos (“porque – diz ele – o meu melhor amigo tinha um bandoneon”), e cujas partituras esquecidas releu rigorosamente filológico.
E um desafio foi também o de Mezzanotte, convencida por Arlia a “deixar” por um tempo “o pop de onde vem – disse ela – para se lançar neste poço de paixão” e se reencontrar no humanismo do tango nuevo de Piazzolla, poesia em música e versos de Horacio Ferrer: entre outras peças «Adiós Nonino» e «Libertango», «Maria de Buenos Aires» e «Esquecimento»que ela nos devolveu com emoção ao reviver com história e canção a Buenos Aires dos anos 60/70 com as suas contradições das quais a María da “operita” é uma metáfora.
Nas salas de música ouvimos e ouvimo-nos uns aos outros, e os clássicos, todos os clássicos devem ser feitos para falar, ou melhor, vibrar; e Bach “falou” conosco, vibrando através da jovem Orquestra Filarmônica da Calábria (também aqui, emoção e entusiasmo nos bastidores) que executou impecavelmente os Concertos para Violino completos dirigidos pelos primeiros violinistas Ettore Pellegrino (o violino e o maestro, um emocionante single cosa) e o oboé de Andrea Timpanaro e Beatrice Spinelli.

Felipe Costa