Quem adorou os programas de Domenico Iannaconedurante muitos anos a vanguarda da melhor oferta cultural da Rai (onde esperamos que regresse muito em breve), sabe do que estamos a falar: das suas histórias que falam de fragilidade e beleza, de vidas escondidas, do sofrimento que ninguém escuta, desenhar mapas sentimentais do país, colocar com força o tema da comunidade como partilha, justiça social, escuta, atenção ao outro. Suas “investigações sobre a humanidade”, milagrosamente traduzidas para a linguagem televisiva de grande encanto e poder, «Os dez mandamentos», «O que estou fazendo aqui» – que chegaram depois de anos de reportagens premiadas, marcando uma virada e uma nova riqueza para o jornalista Molise – foram marcos para a terceira rede de serviço público.
Agora, essa mesma voz, essa atitude de falar sobre a humanidade – para além dos factos, para além das superfícies, mas também para além do julgamento, no território da empatia, da compreensão, da partilha – tomou outro caminho em direção ao coração do público: esta noite no Auditório Municipal de Polistena (21h00), para o “Teatrocalls Earth”, será encenada a nova temporada do Dracma – Centro Sperimentale d’Arti Sceniche, «O que estou fazendo aqui», de e com Domenico Iannacone, produção do Teatro del Loto – Teatri Molisani já esgotada e muito aplaudida em toda a Itália. As histórias humanas, demasiado humanas, de Iannacone (e haverá também uma bela história calabresa: a de Bartolo Mercuri, “pai África” como o chamam em Maropati onde fundou a associação Il cenacolo, que ajuda muitos “invisíveis”) se tornará drama e gesto e emoção cênica. Porque o somos, devemos ser incansáveis “buscadores da verdade” humanos. Ele mesmo nos conta sobre isso.
O que você traz, de todas as histórias que contou na TV, para esse espetáculo de, como chamar, teatro ético, teatro civil, teatro pós-jornalístico? Como você escolheu histórias contadas de outra forma?
«Entretanto estabeleci um novo contacto com a palavra que antes era, digamos, muito rarefeita na minha narração televisiva. Aqui a palavra entra com força na história e desencadeia uma dimensão quase mais analítica, com diferentes perspectivas, com diferentes passagens. É como se a certa altura eu demorasse nas palavras, rompendo também a quarta parede, entrando fisicamente em cena para contar as histórias por outro ângulo. Como se eu tivesse tido a oportunidade de chamar a atenção para algumas coisas que a televisão, a velocidade da televisão, no passado não me deu oportunidade de analisar. É uma escolha que tem a ver com uma trama na qual tentei inserir a minha dimensão humana, que também é feita de uma bagagem cultural, do porquê de ter contado certas coisas na televisão de uma certa maneira: é como se Me revelei, até encontrar harmonia com as histórias que contei. Há um fluxo de imagens, de histórias, de testemunhos muito próximos uns dos outros. Há uma parte que está ligada à história da fragilidade, da marginalização. Ao problema ambiental, que é um tema que me é muito caro. E acima de tudo há a dimensão de uma história que quer dar ao espectador a oportunidade de readquirir a sua própria humanidade. É um teatro civil que se move precisamente neste registo: dar a quem vem ajudar fortes motivações para se questionarem, sobre a visão de um mundo que deveria ser mais justo”.
O que há de jornalismo e o que há de teatro nesta nova forma de narração que você escolheu? E como você se define: jornalista, dramaturgo, narrador, mestre conspirador de histórias…?
«É um espetáculo que tem muitos registos: da palavra passamos para a imagem, da imagem passamos para uma dimensão quase mais suspensa. Teatral, porque há monólogos em que recito e narro de memória. Tem uma parte muito forte ligada à poesia, por exemplo: essas coisas me fazem ser eu mesmo e também muitos outros. Duplicam-me continuamente e isso, no entanto, permite-me resgatar a minha identidade cultural, por exemplo na direção da poesia, que tem sido a minha forma de abordar a palavra e, portanto, também de procurar a verdade.”
Falando em verdade: o que você gostaria que fosse o jornalismo hoje? Recentemente você o definiu como um “posto avançado de direitos” e também, de certa forma, uma antena que capta as coisas antes dos outros. Capture e depois conte: mas como deveria ser, num mundo onde a informação é generalizada e ainda em crise, onde os jornais são lidos cada vez menos e o mercado dita as regras para a TV?
«Acredito que o jornalismo deve recuperar a sua capacidade de análise e de análise aprofundada, algo que está completamente fora de moda. Estamos satisfeitos com a superfície e isso não nos permite conhecer bem os factos nem entrar plenamente nas histórias. É um elemento que deve nos levar a uma visão diferente desta profissão. Temos uma tarefa: ser sentinelas dos direitos, das informações negadas. Vejo que há uma homologação forte e devemos desempenhar um papel, justamente, de posto avançado. Algo que muito raramente vejo como uma prerrogativa desta profissão.”
Tem alguma coisa que você gostaria de contar que ainda não contou?
«Gostaria muito de falar da infância, que é algo difícil de falar na televisão. Um mundo que considero o menos contaminado e o mais puro. Penso no trabalho que Comencini tem feito com crianças, por exemplo. Esse trabalho é como se tivesse aberto uma narrativa que só os pequenos podem nos contar daquilo que chamamos de sociedade. E depois quero também revisitar histórias que contei há 4 ou 5 anos, pegar no fio da narrativa e perceber o que entretanto aconteceu, o que foi resolvido e o que resta. Desta forma poderemos compreender, depois de algum tempo, para onde vamos e onde talvez estejamos até cometendo erros.”
O que você ganha do público hoje, aquele que respira na sala com você, que sente as vibrações da sua voz? Que tipo de intercâmbio é criado com o enorme e entusiasmado público que acompanha vocês nesta turnê?
«Esta é uma espécie de imersão. Um momento de encontros, quase de abraços. Evidentemente a ausência televisiva foi percebida e tornou-se uma falta para um público que talvez adorasse uma determinada forma de contar histórias. Isto permite-lhes voltar a unir-se, mergulhar novamente naquilo que viram e amaram na televisão. Para mim há um retorno emocional muito forte. Porque a televisão é fria, é distante. Estou distante. Desta forma, porém, é como se eu percebesse tudo do público que está ali, sentado à minha frente, e no final, muitas vezes, quando eles se fundem naqueles aplausos libertadores é como se me devolvessem energia, calor, força, vitalidade. É algo que não tem preço: acho que quando voltar à televisão isso pode ser algo que me fará falta. Então eu acredito muito que vou ter que continuar fazendo teatro…”.
E esperamos que sim com ele.
