Se cuidar da arte italiana entre os séculos XIX e XX, não há dúvida de que Giulio Aristide Sartorio (1860 – 1932) é considerado Um grande pintor. No entanto, é feito quase com dentes apertados – então me parece – continuamos olhando para isso com uma certa desconfiança, um pouco porque, além do simbolismo sempre visto à sua maneira, nunca foi uma parte militante de correntes e menos que mais de vanguarda – e um pouco de pessoas que são mais importantes, que são mais importantes que são as pessoas que são mais importantes, que são mais importantes que são as pessoas que são consideradas, que são mais que as pessoas que são consideradas. Outras proporções que, por assim dizer, poderíamos chamar Michelangel.
A referência vai para o friso alegórico da sala da Câmara de Deputados feita entre 1908 e 1912, consistindo em 50 telas e 50 metros de comprimento, mas também para o grande ciclo decorativo “Poema da vida humana”, feita em 1906 para a Bienal e que está no centro de uma exposição na galeria da arte moderna ca ‘Pesaro, para o veneno, o que está no centro de uma exposição na galeria da arte moderna ca’ Pesaro, para o veneno, o que está no centro de uma exposição na galeria da arte moderna ca ‘Pesaro, para o vencedor do sede, o que está no centro de uma exposição na galeria da arte moderna ca’ Pesaro de Pesaro, que está no centro de uma exposição na galeria da arte moderna dos caesaro, para o local de uma exposição na galeria da arte moderna ‘, para o veneno, o que está no centro de uma exposição na galeria da arte moderna de caos de arte moderna do que está no centro de uma exposição na galeria da arte moderna’. Intitulado «Giulio Aristide Sartorio. O poema da vida humana “, a exposição, com curadoria de Matteo Piccolo e Elisabetta Barisoni, permanecerá aberta até 28 de setembro.
Feito de monocromático e dividido em 14 cenas por cerca de 230 metros quadrados, o trabalho é dividido em quatro telas principais (luz, escuridão, amor e morte), ligadas à mitologia grega, sem elementos arquitetônicos em segundo plano e com um senso de movimento que varia entre vários estilos da história da arte, iniciando com a renascimento à renascimento (talvez) com Klimt.
Muitas coisas poderiam ser ditas sobre esse trabalho incrível realizado em apenas nove meses, mas aqui parece importante sublinhar a capacidade operacional de Sartorio, porque isso nos ajuda a entender como, no último período de sua vida (mesmo quando um câncer de fígado minou sua força), ele foi capaz de pintar excepcional “esboços” para os mosaicos da Cathedral de Messina, da Messina, Mesdina, Messina, comissionada, com os esboços excepcionais para os mosaicos da Cathedral de Messina de Messina, de Messina, Messina, Mesdina, Messina, Messina, comissionada, com os messouis, com os meios de messous, com os messouis, com os messouis, com os messouis, com os messouis, com os messouis, com os messouis, os messouis de messous. Os mosaicos nunca foram feitos devido ao desaparecimento do pintor, mas esses “esboços” são na verdade 36 telas grandes, até seis metros de altura, intensamente emocional e extraordinária modernidade, também colorísticas.
O efeito cenográfico é excepcional: em torno da “virgem entre os anjos”, o dinamismo dos personagens é incomum e longe dos hábitos da pintura religiosa. Um dinamismo que é de uma elegância refinada, do tipo simbolista e reúne compaixão e implementação, dor e esperança. Enquanto os anjos expressam brincadeiras e oração.
Toni e figuras também se tornam fabulosos quando, nos 13 esboços menores, o pintor conta com uma riqueza de histórias e lendas de Messina, desde a carta até a Madonna até a Batalha de Lepanto, desde a chegada dos normandos à revolta anti -francesa. “A consciência do valor considerável dessas telas, pertencentes à curia archiepiscopal de Messina, liderou a superintendência para a herança cultural de Messina para iniciar uma medida – diz o funcionário histórico da Art Virginia Buda – que garantiu sua maior proteção e, acima de tudo, garantia, para o futuro, a conservação da cidade para a qual eles eram.
Então, em dezembro de 2020, o Departamento Siciliano de Patrimônio Cultural declarou o interesse artístico excepcional de todo o projeto decorativo de Sartorio e seu link indissolúvel com Messina. Mas dois problemas fundamentais permanecem: os trabalhos precisam de uma restauração e também um local de exposição adequado (Atualmente, eles são visíveis no seminário arquepiscopal descentralizado). No centro, eles foram vistos apenas em 2015 por ocasião de uma exposição com curadoria da superintendência na sede de Monte Di Pietà, então gerenciada pela cidade metropolitana, da qual Filippo Romano era comissário.
“Em outubro passado – Recorda Buda – Cinco estudantes da Escola de Ensino Superior do Instituto Central de Restauração, coordenados pela professora Paola Iazurlo, realizada, nas instalações do seminário, um estudo analítico dos esboços, fornecendo operações de segurança provisórias em algumas telas que tiveram lacações, dobras e perda de filme fotográfico”. Esperando por um empréstimo que não existe, duas pinturas foram trazidas para Roma, onde mais de dois anos serão restaurados pelos alunos como um trabalho de estudo. “Então – acrescenta Buda – um pequeno passo foi dado para a recuperação dessas obras -primas que, esperançosamente, podem ser executadas totalmente, alavancando a sensibilidade daqueles que, mesmo privados, desejam contribuir economicamente para a conclusão em tempos mais rápidos da restauração das 34 telas restantes, para os centenas de cento mil euros necessários”.
Além disso, a restauração do “poema da vida humana” em Veneza foi feita com o bônus de arte ou o crédito tributário a indivíduos particulares. Pode ser a estrada principal. Enquanto isso, podemos imaginar um local de exposição permanente no qual as pinturas de Messina estão acompanhadas, no modo multimídia, pelas outras obras Titanic de Ca ‘Pesaro e Montecitorio. Hoje parece um sonho. No entanto, um museu se tornaria um assento de incrível valor cultural e turístico.
