Identidade e pertencimento, nostalgia e renascimento no thriller psicológico “The Surfer” do diretor irlandês Lorcan Finnegan, no Festival de Cinema de Taormina na noite de 17 de julho – após a apresentação oficial em Cannes – e apresentado ontem à imprensa. Herói Nicolas Cage (também co-produtor), que por “graves motivos familiares” não pôde estar presente no evento para receber o Golden Charybdis pelo conjunto de sua obra, apenas uma mensagem em vídeo de desculpas. “Os motivos familiares” a que o ator se refere dizem respeito ao filho Gaiola de Weston Coppola, 33 anos, que sofre de transtornos mentais e dependência de drogas e que foi preso e depois libertado em Los Angeles por socar duas pessoas.
Escrito por Tomás Martinho, o filme mostra o ator americano como um homem sem nome que retorna à sua cidade natal, em uma praia australiana, depois de muitos anos na Califórnia. Chegando lá, ele é humilhado na frente de seu filho adolescente (Finn Little) por um grupo de surfistas locais, e se envolve em um conflito com eles que o levará a perder o controle de si mesmo. A trama se desenvolve entre passado e presente e, no meio, nostalgia, sentimento de identidade, pertencimento. Os ambientes e a tecnologia utilizada nas filmagens também condizem com o tema. «Sempre fui muito fascinado pela atmosfera dos anos 60 e 70 e estava interessado na ligação com a New Wave cinematográfica australiana – disse o realizador – Com Thomas referimo-nos aos primeiros filmes de Peter Weir como “The Last Wave”, bem como um “The Naked Man” de Frank Perry com Burt Lancaster”. Foi interessante mostrar como o protagonista foi dominado pela saudade do lugar e pelo seu vínculo identitário com o próprio lugar. Tornámo-lo assim num lugar de memória através da música e das cores, ao mesmo tempo que tentamos entrelaçá-lo com tecnologias modernas como os smartphones.” Um trabalho feito também em termos estéticos e técnicos: «Utilizámos a Alexa 35 e lentes vintage, combinando passado e presente também na instrumentação». “The Surfer” será lançado em breve na Itália pela IIF.
Também no limite da memória “Touch” do islandês Baltasar Kormákur, que ontem à noite no Teatro Antico emocionou a todos pela delicadeza da história, sobre laços atemporais, aqueles “para sempre”. Inspirado no romance homônimo de Ólafur Jóhann Ólafsson (inédito na Itália), que colaborou no roteiro com o diretor, o filme conta a jornada física e espiritual de Kristòfer (Egill Ólafsson), um viúvo que, após receber o diagnóstico de demência nos estágios iniciais, em meio à Pandemia de Covid-19, sai de sua casa em Reykjavik para resolver o maior mistério da vida: rastrear Miko (Koki Kimura), a japonesa por quem ele se apaixonou 50 anos antes, durante seus estudos em Londres, que desapareceu no auge de sua intensa vida. amor de relacionamento. A nova missão será encontrá-lo novamente, antes que a progressão da doença faça desaparecer para sempre a memória dele.
No festival, o diretor com seu filho Pàlmi, que interpretou Kristòfer quando jovem. «A perda de memória sobre certas coisas é normal quando se chega aos 50-60 anos – disse – mas onde a patologia intervém torna-se um assunto sério. No caso do nosso protagonista a doença está na sua infância, ainda não afetou o seu comportamento, e é precisamente esta consciência que funciona como um impulso para dar uma resposta a um acontecimento traumático do passado, que ficou pendente. Interpretei essa sua busca como uma necessidade de fechar um círculo, uma busca por sentido em vez de amor, mesmo que as duas coisas coincidam.” É algo que o levará de volta aos hábitos da juventude, antes do trauma, e portanto por si só um viático da doença. Uma coincidência que faz pensar: «Egill, que interpreta o idoso Kristòfer, foi diagnosticado com Parkinson+, que leva ao Alzheimer. Decidimos deixá-lo desempenhar esse papel de qualquer maneira.” “Touch” estará nos cinemas a partir de 29 de agosto com a Universal Pictures Italia.
