O segundo fim de semana do Festival de Outono, intitulado “É hora do jazz”.
Depois dos ritmos caribenhos de Aymée Nuviola que na sexta-feira surpreendeu o público do Teatro Politeama ao som de Timba, a noite de sábado começou no San Giovanni com a estreia nacional de “Chick Corea: um coração espanhol”, uma homenagem ao lendário pianista falecido há alguns anos, natural da zona de Catanzaro, mais precisamente de Albi.
Como explicado por Laura Sfiliono papel de narrador e cantor, “Chick Corea: a Spanish Heart”, co-produzido pelo Festival de Outono em conjunto com o Amersfoort Jazz Festival e o Sicilia Jazz Fest, quis propor uma nova narração do grande pianista, trazendo encenam uma sucessão vertiginosa que deixou o público sem fôlego, a sua música e os seus numerosos escritos, alternando com aqueles especialmente compostos para a ocasião por Salvatore Bonafedé.
A letra de Fábio Lannino abriram e fecharam a mostra resumindo em poucas pinceladas a figura de um grande artista que tinha raízes bem firmadas; todos os outros foram de Chick Corea, retirados de entrevistas ou de seus escritos pessoais, selecionados para que o próprio pianista se apresentasse e delineasse a relação do músico com os demais. Idealizada por Lannino em conjunto com Salvatore Bonafede, a história de “Um coração espanhol” na verdade começou desde a infância de Corea, passando pela redescoberta de suas origens e de suas canções mais significativas, cantadas por Sfilio, como “Sicília”, nascida da colaboração com Pino Daniele, ou ainda “Espanha” com letra de Al Jearreau, “500 milhas de altura” e “Sea Journey” escrita em conjunto com Neville Potter, ou puramente instrumentais como “Canções infantis”. No setlist também estavam músicas de Bonafede – “America” e “Italian interno” – e de Lannino – “Scherzo” e “Pat”. Em suma, um concerto extremamente envolvente, graças ao virtuosismo dos músicos que realmente emocionaram o público com os seus solos, e graças à voz ágil e poderosa de Laura Sfilio o que possibilitou a transformação de San Giovanni em clube de jazz. No palco junto com Sfilio, um Salvatore Bonafedé no piano e Fábio Lannino no baixo, eles também estavam lá Giuseppe Urso na bateria, Germano Seggio na guitarra, Alessandro Laura no sax, Thomas Lannino no piano. Nas suas saudações, Fabio Lannino, com quem o Festival de Outono já colaborou numa edição anterior, quis sublinhar a importância de uma realidade como a realizada há mais de vinte e um anos pelo diretor artístico Antonieta Santacroce quem também o criou: «São tão poucos os festivais semelhantes em Itália, tão diversificados na proposta, desta duração e que garantem tamanha qualidade em cada um dos seus segmentos“, disse ele.
O programa do dia continuou com o encontro com Maria Pia De Vito, Trilok Gurtu E Omar Sosa no Piccolo del Politeama: os três grandes intérpretes, pressionados por perguntas de jornalistas Carmem Loiacono E Domenico Iozzo falaram de si na íntegra, falando de música, comida e vinho, que para eles estão intimamente ligados, oferecendo elementos para melhor compreender a génese e as características do concerto que em breve seria realizado. Às 21h00 o fim de semana “É hora do jazz” terminou com o seu grandioso projeto, “Matéria”, uma homenagem às figuras femininas entendidas como progenitoras de vida, orientação e proteção para cada uma de nós.
Conforme explicado durante o encontro, as mulheres sempre tiveram um papel decisivo em todas as culturas e o objetivo do projeto é justamente exaltar a sua figura no momento de máxima difusão dos feminicídios que, em vez disso, querem destruí-la.
A vocalista napolitana Maria Pia De Vito, o lendário percussionista indiano Trilok Gurtu, o pianista cubano Omar Sosa divertiram-se e divertiram-se reunindo as características das tradições que cada um deles representa, numa fusão de jazz, world music e influências étnicas que variava da música napolitana à indiana, cubana e africana. Com músicas como “Starlings”, “Nel Breath”, “Scugnizzeide”, “Toridanzon” e a bela “Si ti virissi” (de Alfio Antico) no setlist, a voz de De Vito muitas vezes se fundiu através de vocalizações e eletrônica com instrumentos musicais , criando uma atmosfera única, requintada e comovente, mas não só: até o seu magnífico colar, feito de discos de metal, foi transformado num instrumento de percussão. Sosa, ao piano e teclados, deu dinamismo à performance, concentração de energia física, em movimento contínuo e entusiasmado, enquanto Gurtu soube combinar ritmos complexos com melodias envolventes, deixando o público sem palavras com a originalidade dos efeitos como tocando elementos imersos na água, com a mesma naturalidade do cajon, da tabla e do kanijra, entre os inúmeros instrumentos que trouxe consigo para o palco de Catanzaro. Extraordinários foram então os momentos de skat em que os três artistas alternaram alegremente com sílabas sem sentido, escolhidas apenas pela sua funcionalidade rítmica e fónica.
«O fim de semana do Festival dedicado ao grande Jazz internacional caracterizou-se por 3 grandes eventos simbolizando aquelas “Conexões” que dão título à edição deste ano, uma homenagem à grande música internacional capaz de criar pontes, unir e celebrar a diversidade através da sua universalidade. linguagem», afirmou o diretor Santacroce.
O XXI Festival de Outono – apoiado pela Região da Calábria/Calábria Straordinaria; Câmara de Comércio de Catanzaro, Crotone e Vibo Valentia; Município de Catanzaro, Fondazione Carical, bem como diversas entidades privadas – não para por aqui e já está a trabalhar nos próximos eventos incluídos no “Festival de Dança”, 19 de outubro: começaremos com um aula aberta na praça da Prefeitura com os dois coreógrafos internacionais Marco Laudani E Cláudio Scaliapara continuar, no claustro do complexo São João (especialmente transformado por jogos de luz e lasers num recipiente futurista), com o primeiro nacional do espetáculo de dança contemporânea “Mais ultra. Além do mito” editado por Empresa Ocram. O dia terminará à noite, no Teatro PoliteamaO Balé do Sul que trará ao palco a grandiosa produção de “Gaité Parisienne”, coproduzido pelo Festival de Outono para homenagear a época de ouro de Paris, a da Belle Époque. Um grandioso espetáculo com can-cans selvagens, polcas rítmicas, mazurcas e valsas rodopiantes, quadros vivos trazidos ao palco por um conjunto de 22 bailarinos, cantores, atrizes, bailarinas e acrobatas, que recriarão a Paris do início do século XX, uma dourada período durante o qual foi a capital absoluta da cultura e do mundanismo.
