Jogo final. É a fase final do jogo de xadrez, caracterizada pelo pequeno número de peças sobreviventes no tabuleiro de xadrez. É também o título da última sala da exposição de eventos dedicada a Michelangelo Merisi chamada Caravaggio (1571-1610) nas galerias nacionais da arte antiga em RomaAssim, Inspiração para uma reflexão que parece direto para a Sicília. Em Messina, em particular.
“Caravaggio 2025”, editado por Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, reúne até 6 de julho (com horários noturnos prolongados) em Palazzo Barberini 24 obras -primas com os museus mais prestigiosos do mundo. Ocasião de admirar obras raramente acessíveis, como a primeira versão da “conversão de Saul” da Capela Cerasi, de uma casa particular, bem como a única pintura de parede de Merisi no cassino Ludovisi, aberta extraordinária.
Uma das exposições mais ambiciosas já dedicadas a Caravaggio, o gênio que violou polemicamente as suposições da estética renascentista, porque, diferentemente das anteriores, da de Roberto Longhi no palácio real de Milão em 1951, que marcou sua redescoberta moderna, apenas obras de mão universais (ou quase ou quase). Sem caravaggesco. Sem cópias ou derivados. Caravaggio é único e incomparável. Mas, precisamente, por esse motivo, uma exposição que “destacou” as duas obras ainda o sub -judice teria sido preferível: o “Retrato de Maffeo Barberini”, pela primeira vez concedido por empréstimo por colecionador privado, e o “exceto Homo” descoberto em Madri em 2021.
É nas comparações preciosas de perto entre as obras de uma extremidade do globo e a outra que o principal valor do evento está. E se você o conseguir para uma exposição imediatamente esgotado, deixará claro que o valor da sustentabilidade da visita foi subestimado, a escolha de Palazzo Barberini, com a maior coleção “caravaggista” do mundo, bem como um símbolo do vínculo entre Caravaggio e seus clientes, recompensa o desconforto. Thus, next to the “St. Francis in meditation”, to the “San Giovanni Battista”, to the “Giuditta and Oloferne” and to the “Narcissus”, from the permanent collection of the galleries, “the” Bari “, the” musicians “and the” Santa Caterina d’Alessandria “, belonged to the family collections.
Outro ponto forte da iluminação. Quase sempre “errado” nas exposições sobre Caravaggio, para as reflexões que interferem na leitura correta das superfícies pictóricas, aqui permite uma visão perfeita de cada trabalho, projetado para um visitante que estações no centro na frente dela.
Caso contrário, no entanto, pelo que foi comunicado, as quatro seções não cobrem toda a parábola artística de Merisi, até a morte em Porto Ercole em 1610. Devemos chegar ao final do caminho para agarrar o ponto fraco da operação. Começa com a sala de estréia romana em 1595 com as pinturas de gênero “claras”, longe do poderoso chiaroscuro da maturidade. Entre eles, o “Mondofrutto”, a quem o suposto original anunciou no “Courier” pelo estudioso Gianni Papi teria se aproximado, para o benefício, no entanto, em nossa opinião, do primeiro. Na segunda sala, além da comparação sem precedentes entre os dois retratos de Maffeo Barberini, em uma posição proeminente, há a “Santa Caterina d’Alessandria”, como é conveniente para uma tela que representa um ponto de virada de capital na produção de caravaggio para isso “engajou o escuro” (Bellori). Na sala ao lado, com as obras de assunto religioso realizado entre Roma e Nápoles de Merisi ao ápice do sucesso, a posição contaminada, em um canto, do atraente “Ecce Homo” de Madri, pela primeira vez na Itália. Um local que parece não falar a favor da atribuição recente, já vacilante por aquela pilatos quase justaposta a Cristo, venejada na presença da sólida construção espacial da “flagelação de Cristo” de Capodimonte colocada ao lado dele. Assim, chegamos à quarta e última sala dedicada à ousada fase final da vida do artista, entre Malta, Sicília e Nápoles novamente. Apenas três trabalhos: “Retrato de Knight of Malta”, “San Giovanni Battista”, “Martírio de Sant’orsola”. Dissemos, dissemos, as pinturas do período siciliano. O “Enterro de Santa Lúcia” de Syracuse, que também foi para o Mart de Rovereto em 2020, uma oportunidade em que o ICR de Roma verificou sua estabilidade das condições conservadoras, compatível com o transporte. O fato é que o FEC, que é o proprietário, não hesitou em enviar a “flagelação” de Nápoles. As duas obras -primas do Museu Regional de Fascina de Messina não chegaram: a “Ressurreição de Lazzaro” e a “Adoração dos Pastores”. Na época de Roma, as obras -primas vieram do Met of New York, da Royal Collection of Londa, da Galeria Nacional da Irlanda. Não da Sicília, porque estão entre as 23 obras da região reconhecidas em 2013 como apaixonadas. Uma regra desejada pelo governo de Crocetta em uma disputa com alguns museus dos EUA para fechar as torneiras do empréstimo fácil. Ou pelo menos ele disse. Na realidade, longe de “empréstimos arterados”, a regra prevê uma derrogação que move a avaliação de questões especializadas dos técnicos para a junta do governo. Já aconteceu. Portanto, bem, o conselheiro do patrimônio cultural, Francesco Scarpinato, para reverter a tendência e não privar, recorrendo a atalhos, o Museu de Messina de suas obras de identidade, que por si só vale uma visita.
O fato é que, em Roma, esse “jogo final” feito de seu legado mais estimulante acabou enfraquecendo o rei Caravaggio.
