Hoje, sábado, 18 de julho, às 21h, os holofotes estarão voltados para o imenso abraço rock do Teatro Grego de Siracusa para uma encenação do Nabucco de Giuseppe Verdi destinada a ficar gravada na memória. Um dos eventos mais importantes incluído na programação do Festival de Ópera do Teatri di Pietra e organizado pelo Coro de Ópera Siciliana. O evento promete ter um significado histórico excepcional: é de facto o único e exclusivo título de ópera incluído na programação da temporada de verão de 2026 dentro do templo Arethuseano, bem como uma estreia extraordinária nos últimos tempos na cavea de Siracusa, devolvendo ao teatro a sua vocação dramatúrgica natural e mais nobre.
A prestigiada e apaixonada batuta do maestro espanhol Salvador Vázquez subirá ao pódio da Orquestra Sinfónica residente do Festival, chamada a libertar toda a energia e vigor da partitura de Verdi.
A estrela da ópera mundial, a soprano Elena Mosuc, faz uma estreia histórica no papel dramático e icônico de Abigaille. Uma interpretação muito aguardada que marca o auge vocal da produção de Syracuse.
– Sra. Mosuc, a estreia no papel de Abigaille é um dos picos mais impermeáveis para uma soprano dramática de agilidade. Por que você escolheu a pedra do Teatro Grego de Siracusa para este marco histórico em sua carreira?
«Abigaille é um papel mítico, quase assustador pela sua dificuldade vocal e pela sua amplitude dinâmica: requer passagens de pura força dramática alternadas com agilidade e fios muito finos. Optar por estreá-lo em Siracusa, neste imenso espaço exterior, é um desafio dentro de um desafio. A pedra milenar tem uma acústica natural extraordinária, mas também exige verdade interpretativa absoluta. Aqui o mito antigo não é recitado, é vivido.”
– Como você desvendou a complexa psicologia dessa personagem, dividida entre a sede de poder absoluto e a fragilidade desesperada de uma filha não amada?
«Abigaille é frequentemente retratada apenas como uma guerreira implacável e vingativa, mas na realidade ela é uma mulher profundamente ferida. Ela descobre que é escrava, sente-se rejeitada pelo pai Nabucco e não é correspondida no amor por Ismaele. Sua agressão é o escudo de uma alma quebrada. Junto com o diretor, trabalhamos para dar ao público não um monstro maligno, mas uma mulher trágica, orgulhosa e vulnerável, cuja parábola autodestrutiva se cumpre em um pedido final de perdão.”
Mas todo o elenco é de um nível excepcional. Dos lendários palcos do Teatro alla Scala de Milão e do Bolshoi de Moscovo, o famoso barítono internacional Badral Chuluunbaatar chega ao imenso abraço rock do Teatro Grego de Siracusa.
«É uma emoção que quase nos tira o fôlego. Cantar em teatros tradicionais é maravilhoso, mas aqui em Siracusa o tempo parece desaparecer completamente. Você não está apenas no palco: você está imerso na história. Ouvir a própria voz refletida na pedra milenar, sob o céu estrelado, confere ao drama de Verdi uma verdade e uma sacralidade quase místicas. Acredito que para um artista este é o ponto máximo de contacto com a eternidade da arte.»
– Nabucco é um personagem extremamente complexo: um governante tirano, um guerreiro implacável que experimenta a loucura, a dor paterna e finalmente a redenção. Como você trabalhou a psicologia do personagem para esta produção específica?
«Nabucco é um monarca titânico mas profundamente frágil. Seu verdadeiro desafio não é contra seus inimigos, mas contra si mesmo e contra o divino. Juntamente com o realizador Salvo Dolce procurámos realçar a sua dimensão mais íntima e psicológica. Não queríamos um rei de papelão, mas sim um homem atormentado, dilacerado pela ambição e pelo amor pelas filhas. Sua loucura se torna uma catarse. Num espaço tão imenso e monumental como a cavea aretusea, cada gesto e cada sotaque vocal devem penetrar na alma para serem credíveis e poderosos.»
– Esta apresentação marca a estreia nos últimos tempos da ópera em Siracusa, único título de ópera da temporada de verão de 2026. Você se sente responsável por esse retorno histórico?
«Muito, e é uma responsabilidade maravilhosa. Devolver ao Teatro Grego de Siracusa a sua natural vocação dramatúrgica através da obra-prima juvenil de Verdi é uma grande operação cultural realizada pelo Festival Lírico do Teatri di Pietra. O público sabe que testemunhará um acontecimento único e irrepetível. Todos nós sentimos a eletricidade e a sacralidade desta estreia.”
