«A comédia tem cânones de comédia que são muito diferentes daqueles que temos hoje. Cheio de piadas que fazem alusão a algo que hoje nem percebemos. É preciso transformar essas falas em situações que possam criar o mesmo curto-circuito que existia há dois mil anos entre ator e espectador. Haverá a loucura de presenciar coisas paradoxais que farão você rir, acredito, espero, espero.” Diretor Leo Muscato vive a ansiedade da estreia. Não é a primeira vez no teatro grego de Siracusa, acabando de regressar do sucesso do ano passado com «Prometheus Bound», mas a ansiedade da primeira comédia, «Miles Gloriosus» de Plauto, que nunca foi apresentada no antigo auditório.
A terceira produção Inda deste ano estreará quinta-feira com um elenco exclusivamente feminino estrelado por Paola Minaccioni. No palco Giulia Fiume, Alice Spisa, Pilar Perez Aspa, Francesca Mària, Gloria Carovana, Arianna Primavera, Ilaria Ballantini, Deniz Ozdogan, Anna Charlotte Barbera, Valentina Spaletta Tavella; Elena Polic Greco (líder do coro), e o coro Ginevra Di Marco, Sara Dho, Alessandra Fazzino, Valentina Ferrante, Diamara Ferrero, Valeria Girelli, Margherita Mannino, Stella Piccioni, Giulia Rupi, Rebecca Sisti, Silvia Valenti, Irene Villa, Sara Zoia .
«É um desafio fazer rir o teatro grego e contar uma história que possa fazer sentido para o espectador de hoje. É preciso criar uma máquina teatral que coloque o espectador em posição de ser continuamente estimulado.”
Qual é o ponto de partida?
«A reescrita só pode acontecer através de uma reescrita cénica e não textual. É preciso encontrar a possibilidade de conexão com o nosso mundo contemporâneo. Fizemos isso investigando as tramas ocultas do texto, o não dito e a situação que vemos diariamente diante de nossos olhos. Vivemos num mundo onde a guerra está ao virar da esquina, vemos-na representada todos os dias nas notícias, nos talk shows, em todos os podcasts. E na comédia estamos num mundo militar: há soldados, ou servos de soldados, ou prostitutas. Existem soldados que trabalham duro 24 horas por dia, 7 dias por semana, para treinar para uma guerra que não acontecerá. A guerra está no ar, mas na verdade não está representada.”
A cenografia é simples, mas muito colorida…
«Estamos num acampamento militar, com tendas camufladas, fardas militares: a diferença é que estamos dentro de uma comédia, algo mais próximo do mundo do palhaço do que do mundo da tragédia. Esses trajes camuflados são amarelos, vermelhos, quase têm cores fluorescentes, porque é um mundo em que é possível fazer qualquer coisa acontecer. Adicionamos um coral de 40 mulheres que não consta no texto, mas é um coral necessário para contar a história da vida em um acampamento militar. A cenografia são na verdade as pessoas, todas as ações que elas fazem, que transmitem uma vitalidade louca.”
Uma comédia onde você ri e chora…
«Esta é uma história de abuso de poder. Há um que, como ele próprio admite, é neto de Vénus e de Marte, e é como se tivesse sido recomendado pelo ministro da Justiça e pelo comandante-geral do Exército. E ele não está apto para dirigir um acampamento. É um treino inútil, porque estamos num mundo fabuloso, o do teatro, onde as guerras já não existem. E o espectador entende que se trata de uma pessoa inadequada, que provavelmente sofreu bullying ao longo de sua existência e agora chega um momento de vingança. E todos aqueles que foram intimidados acabam por se tornar algozes, mesmo os mais ferozes. No final você sente empatia por ele porque percebe que ele é uma vítima. E pela maneira como Paola Minaccioni o interpreta, mesmo que esse personagem de Miles seja protagonista de tantos gestos brutais, estou começando a amá-lo.”
Por que essa leitura apenas com intérpretes mulheres?
«O texto atinge duramente as mulheres. O que acontece se estas palavras forem ditas por mulheres que conseguem ser irónicas sobre a sua condição feminina? Parece que Miles fez um casting para escolher esses seus soldados, imaginando um harém que o tiro sairá pela culatra ao se tornar o braço armado de Palestrione, o diretor que implementa as duas pegadinhas alucinantes. E ter essas mulheres é uma experiência extremamente significativa, porque quando as mulheres se unem e trabalham juntas elas conseguem realmente criar uma emoção difícil de explicar.”
Haverá um homem que contribuiu para o show…
«Caterina Mordeglia escreveu uma tradução maluca, que restaura o classicismo do texto mas com uma linguagem contemporânea. E depois, durante este inverno, houve aqueles cem telefonemas com Francesco Morosi: com ele houve uma troca de ideias, de pensamentos, de muitas coisas que não se podem deduzir do texto. Não esqueçamos que se trata de um texto latino-romano ambientado na Grécia: estamos em Éfeso e os personagens vêm de longe, vêm de Atenas. Os romanos riram dos gregos, porque Plauto não poderia situar essas histórias em seu mundo contemporâneo porque obviamente não seria possível ter um líder romano intimidado.”
