Há uma Sicília que o cinema contou até à exaustão: ensolarada, turística e pitoresca, até satisfeita com o seu próprio estereótipo. E depois há a Sicília de «Lo scuru», onde a luz queima, deslumbra e esfola os rostos dos seus protagonistas, evocando as naves das igrejas, a sacralidade do culto, as ravinas escuras da memória. Baseado no romance homônimo de Orazio Labbate, publicado pela Bompiani, «Lo scuru» marca a estreia cinematográfica de Giuseppe William Lombardo e traz pela primeira vez para o grande ecrã aquele universo visionário e inquieto do escritor siciliano.
Do romance para a tela grande
O filme, baseado na história de Pietro Seghetti e Lombardo, é produzido pela Gray Ladder Productions, coproduzido por Colina Paraiso e distribuído pela Academy Two; no centro está um jovem atormentado por pesadelos e pelo peso de um diagnóstico de esquizofrenia que retorna à Sicília em busca da origem de suas doenças. Uma viagem ao inconsciente, entre os sussurros do campo, o silêncio das igrejas, a memória colectiva e os fantasmas da ilha, onde a dor pessoal se liga à espiritualidade siciliana pela recordação de um mal ancestral.
Orazio Labbate – nascido em 85, editor, escritor e crítico literário, originário de Butera – durante anos seguiu obstinadamente um caminho literário que reinventou e renovou o gótico siciliano, um caminho autoral independente reiterado com orgulho: «Optei ir além dos estereótipos ligados à nossa terra como o sol, o algodão doce ligado às suas tradições e a religiosidade numa versão clássica. O gótico siciliano pretende desestruturar tudo, unindo o gótico americano ao fanatismo religioso, evocando um lugar isolado que conduz a uma reflexão ontológica sobre o indivíduo, relendo a Sicília com uma perspectiva inversa que Consolo e Bufalino já haviam revelado”.
Gótico Siciliano de acordo com Labbate
Uma Sicília sombria é, portanto, possível e Labbate continua: «Há uma dor inteiramente siciliana de se sentir isolado diante das maravilhas da religião». Toda a liberdade reivindicada pelo autor, no entanto, continua também com o seu novo romance, «Chianafera» (NNeditore), em que o autor «inverte a perspectiva autobiográfica e a cultura da lamentação, aproximando-se da questão mitológica ligada à autobiografia, na procura de uma nova voz pessoal».
Por todas estas razões, a transição da página para o cenário não foi de forma alguma um dado adquirido: «Lo Scuru é um filme complexo e muito ambicioso – afirma o produtor, Alessandro Regaldo, 37 anos – e a escolha de financiá-lo foi arriscada mas racional, porque acredito em novas vozes, aprecio a escrita de Orazio e a visão do realizador imediatamente me emocionou». Regaldo continua revelando: «A Sicilia Film Commission concedeu-nos imediatamente financiamento, enquanto o Ministério da Cultura negou duas vezes. Ficamos excluídos por muito pouco tempo, francamente foi frustrante a tal ponto que optei por investir sozinho e assim que o filme terminou também chegou o financiamento do Ministério. A força do Scuru? Um filme que tem os cânones do gótico e a qualidade de um filme de autor. Uma síntese perfeita, não um exercício de estilo para poucos iniciados.”
O elenco e a visão do diretor
Um filme que tira força de um imaginário fortemente local e o reinterpreta sem medo de ousar, surpreender e até perturbar o espectador. Dando corpo a este universo estão Fabrizio Falco, Daniela Scattolin, Simona Malato, Guia Jelo, Vincenzo Pirrotta, Filippo Luna e Fabrizio Ferracane, um elenco que reúne rostos do cinema de arte italiano e do teatro siciliano, intérpretes capazes de habitar uma matéria ao mesmo tempo física e psicológica.
Giuseppe William Lombardo – nascido em Palermo em 1994 – é o realizador, estreando-se na longa-metragem com grande liberdade artística: «Para mim, o encontro com Lo scuru foi uma experiência verdadeiramente taumatúrgica, fazendo deste texto um objecto de culto pessoal. Imediatamente imaginei fazer um filme, mas não queria que fosse uma cópia carbono do livro, mas sim minha investigação pessoal, respeitando sua atmosfera e cuidado estilístico. Para isso peguei na sua linguagem barroca e reli-a através das minhas lentes e das minhas imagens a preto e branco, relembrando abertamente a fotografia de Ferdinando Scianna.”
Entre doença, superstição e memória
Uma visão íntima e muito pessoal que recorda três elementos cruciais: a natureza da dor, o poder da mente e a recordação do folclore siciliano. «Queria incluir o elemento da doença psiquiátrica como tema central da minha história, fazendo com que o diagnóstico e a maldição, a esquizofrenia e a superstição, o trauma individual e a culpa hereditária colidissem». É precisamente desta colisão que surge a força intrínseca do filme, não do folclore concebido como decoração, mas da forma como o pensamento mágico sobrevive quando a ciência não é suficiente para nomear a dor.
O preto e branco evocado por Lombardo não é uma peculiaridade estética, mas uma gramática moral: uma Sicília de brancos deslumbrantes e sombras profundas que afetam os rostos dos atores, onde a luz e o luto coexistem no mesmo quadro. A força de «Lo scuru» afunda as mãos na mente do espectador, no sangue da terra, no diagnóstico e também na nossa religiosidade. Todos estes elementos coexistem na mesma escuridão.
Nessa escuridão, o gótico siciliano finalmente encontra o seu cinema, como antiga expressão da dor. Uma Sicília que não pede explicação. Mas para finalmente ser visto.
