Frágil, complexo, sensível, delicado, bonito. Marco Mengoni como seu show E como uma turnê que vive seu epílogo em Messina com seus últimos estágios (75 mil pessoas em duas noites de verão) no auge de uma jornada com doze paradas. Um concerto que é muito mais do que música simples, é um rito coletivoonde dança, palavra, corpo e som se misturam em uma única narrativa. E a sensação é que é um caminho que serve para tratar feridas profundas, em seu ano mais difícil. O de silêncio após a morte da mãe. As feridas de um artista que consegue ser amado pela introspecção, leveza, alegria, mas acima de tudo por essa fragilidade que é apenas “do ser humano”. E que nos estádios ocorreu após 13 anos, por respeito ao seu povo e por um caminho que agora encontra o epílogo que também é substância, com a declinação da tragédia grega que os estágios de Mengoni.
Trazendo uma história visual e emocional no palco que reflete os ciclos de colapso e renascimento Que atravessam a existência individual e coletiva: Após a cada queda que você anda nas ruínas, você cava para eliminar o supérfluo, o essencial é recuperado e é construído novamente.
O programa é dividido em vários capítulos: prólogo, parodo, episódios, stasimi, Êxodo e catarse. Como a tragédia grega com precisão.
O show de Mengoni cuidou de todos os detalhes em primeira mão: do palco às luzes, do visual a roupas, dos arranjos aos movimentos dos dez artistas que queriam representar os protagonistas indiscutíveis desse show, emoções. Há seus pensamentos por trás de cada imagem, cor e som, bem como sua visão da música: que fala não apenas através de vozes e instrumentos, mas também graças a um trabalho de 360 ° que não deixa para trás nenhum detalhe. A cenografia, as luzes e os visuais contribuem para a criação de uma experiência imersiva, cheia de elementos visuais, sólidos e emocionais, onde a voz de Mengoni que é técnica e coração continua sendo a rainha, mas sem ser o único protagonista.
Música em palavras, porque “do que o mundo é mundo, os humanos tentam entender o que não sabem”, diz a voz narrativa que mantém as fileiras de todo o show. E é o começo de tudo. Existem as primeiras músicas: de Eu realmente te amei para Guerreiro até Você sabe disso.
O cenário é o de um mundo destruído. Em um momento, as imagens de uma cidade fantasma chegam que transportam o público para um epicentro de uma catástrofe. A música é um veículo político: “Achamos que nunca é nossa culpa, que a responsabilidade é apenas outros” – e novamente – “aceitamos um extermínio porque, basicamente, não nos preocupa, mas é com o nosso silêncio que estamos permitindo”. E passar O vale dos reis, não noto, todo mundo tem medo, sem estresse, eu quero, Muhammad Ali.
Através dos episódios, chegamos ao Stasimi, o momento de emoções fortes e dolorosas. O homem tropeça, cai, sofre, mas depois se levanta. E em Duas vidas Mengoni conta e conta a si mesmo. Ele fala sobre seu ano e seu renascimento que também passa pela Sicília, “a terra mais bonita” e do estádio de Messina com aquela “foda você é linda”, que também é uma maneira de sair das emoções e se vestir com um sorriso que é libertação e também é também O essencial Com Mengoni, se move em uma impressionante passarela móvel de vinte metros de mistura que sobe e gira e permite que ele alcance idealmente até o espectador mais adiante para trazê -lo dentro deste show, que é uma reflexão coletiva.
Êxodo e catarse são o caminho para chegar ao momento em que você está pronto para se deixar ir: de Música louca para Pronto para correr. Seu jogo com o público (ele sai do palco e abraça os autores dos melhores banners) é a maneira mais fácil de ser amada antes da mensagem final. O simples e libertador de Estou bem com o mar e o universal Seres humanos. Os mesmos seres humanos que, durante semanas, tiveram tempo de … falar sobre roupas e corpos, em vez de procurar coragem de ser humano na frente de um artista que é emoção.
