E sim, nós estávamos lá. Estivemos lá naquela noite, há mais de um século, quando o tempo parou. Uma noite que todos conhecemos, através dos contos familiares e da mitologia partilhada, uma das mais fortes e persistentes das comunidades do Estrito. Uma noite que a “sala imersiva” da exposição permanente «1908 CidadeMuseuCidade»aberto a partir de hoje ao público no Museu Regional Interdisciplinar, nas instalações da antiga fiação Mellinghoff, dá vida a cada detalhe.
Lá no MuMe – que nãoNão é uma coleção de restos mortais, mas uma história viva das cidades mortas que se sucederam nos lugares onde vivemos hoje. – em meio aos caminhos e achados e narrativas que se cruzam, a tecnologia faz mais um milagre, e devolve vida e movimento e profundidade e som e emoção à história, à memória. Como o próprio título indica, quer ser um “retorno” simbólico da cidade à cidade: uma operação do futuro.
De alguma forma, aquela sala “imersiva” é o coração da exposição, que também se estrutura inteiramente no diálogo entre as mais modernas tecnologias e os vestígios do passado. Digamos que para quem conhece bem (e quem não conhece pode aproveitar e não perder por mais tempo uma experiência tão forte e importante) o MuMe é muito querido justamente por isso, pela sua qualidade como máquina viva de memória, de laboratório de pertencimento e cidadania. Inaugurado na íntegra depois de anos e anos (apenas em 2017), com o duplo mandato de ser museu e, portanto, de preservar, mas estando num local repetidamente destruído, cujo “corpo” foi diversamente disperso, o MuMe foi foi construída de forma inovadora, e a vontade de dialogar com a cidade e com o tempo presente em todas as formas possíveis – desde a escolha dos roteiros expositivos aos eventos, à qualidade das exposições – está na sua composição genética, mas é também uma missão à qual adere, com entusiasmo do realizador Orazio Micali, curador da exposição.
E esse segmento estava faltando. A última das obras expostas nas salas do Museu é de 1907, à beira da destruição, do abismo, da “epoché”. Imediatamente antes daquela noite – entre 27 e 28 de dezembro de 1908, às 5h20 e 27 segundos (na sala imersiva aparece, num interior burguês sobranceiro à cidade, um relógio na parede, com o ponteiro avançando, avança…) – que tinha uma consequência dupla e singular: ficar indelevelmente fixado na memória de todas as gerações vindouras e ainda ser a base de um álibi gigantesco, o do “cancelamento” da memória que justificaria a decadência de todo um território. Na realidade, ambas as coisas são verdadeiras: uma cesura enorme e destrutiva na história das comunidades do Estreito, mas um acontecimento fundador da identidade do Estreito.
A exposição diz-nos claramente o que perdemos: a policromia cintilante dos mármores, a beleza dos capitéis, das colunas, das estátuas falam-nos não só do magnífico aspecto da “cidade das cem igrejas”, mas do trabalho dos trabalhadores especializados, do requinte dos clientes, da economia daquele que foi o quinto maior porto italiano. Uma cidade de trocas, de encruzilhadas, de movimentos, de cultura, de talentos. Notícia que conta um primeiro pequeno vídeo, na escalada da tecnologia que constrói a espinha dorsal da exposição: audiovisual, realidade aumentada, realidade virtual imersiva (com o trabalho de uma equipe jovem e excepcional e do Grupo Capitale Cultura / ARtGlass).
Os achados são escolhidos com sabedoria: entre eles a cabeça de águia coroada, a absorta “Madonna della Misericordia (ou della latte)”, os “Anjos” de Innocenzo Mangani que parecem estar em diálogo, a deslumbrante parede de lajes de mármore coloridas vindas de a destruída Igreja de San Gregorio. E depois a arte rasgada e mutilada, as pinturas danificadas, desde os crucifixos mais antigos até às “Academias de Nus” do século XVIII de Letterio Paladino: o Museu como lugar onde são preservados, até as feridas são mostradas. Uma história que continua através de documentos, ilustrações e cartazes: o trabalho de recomposição do arquivo faz parte da conservação, como sublinhou com grande participação a realizadora Micali, que atuou como nosso guia na primeira visita, tendo o cuidado de mostrar o trabalho incessante do Museu, porque conservar é planear e agir, dar lugar às coisas é reconstruir todo o seu peso, presença e percurso.
Mas a imagem da cidade perdida não se confia apenas aos seus fragmentos, ainda que magníficos. Ao usar a viseira (que não é “blackout”, mas permite manter a visão do ambiente envolvente) e auriculares e “apontar” para seis das peças expostas pode, literalmente, caminhar dentro do centro da desaparecida Messina , da qual uma prodigiosa equipa técnica reconstruiu em todos os detalhes o tecido urbano e arquitectónico (os ladrilhos, os canteiros, as placas das lojas), e ainda, sempre com rigor baseado em imagens de época, as figuras dos cidadãos, trabalhadores ou transeuntes. por. Porque, como esclareceu o CEO da Capitale cultura, Antonio Scuderi, “se não houver pesquisa aprofundada, o digital é uma concha vazia”. E há muita investigação por detrás desta exposição (e não vai acabar aqui: «Já estamos a trabalhar no crescimento dos conteúdos, no reforço das secções, na inclusão de mais tecnologias, pensando também nas escolas e nos mais jovens gerações», disse Micali, e consideramos isso uma promessa).
Depois do percurso de seis etapas que permite passear pelo coração da cidade ainda intacta, a “sala imersiva” tem a tarefa de nos levar de volta lá, àquela noite. A começar pela música de Aida, que foi apresentada naquela noite no Teatro Vittorio Emanuele e que de alguma forma funciona como pano de fundo e premissa sonora, com sua beleza presciente: os protagonistas morrem enterrados vivos, como realmente aconteceu com o tenor Asti Angelo Gamba , que com toda a sua família esteve entre as cem mil vítimas (e que se diz ter cantado a ária «O terra addio» antes de morrer, mas esta parece ser uma das inúmeras lendas que acompanham o terramoto de 1908, que foi, como cada catástrofe, mesmo uma formidável ocasião mitopoética). A envolvente “imersão” na cidade, que precipita da quietude noturna à convulsão e desmorona em escombros em seus lugares simbólicos, com trilha sonora de alto impacto, tem um poder evocativo muito forte. E me fez pensar em outra obra admirável e recente, o romance “Trema la notte” (Einaudi) em que a escritora messina Nadia Terranova realiza uma operação semelhante: restaurar, através da narração, a memória, recompor a trama quebrada, descrever a agitação daquela noite, mas sobretudo o seu “depois”.
O “depois” que encontramos nas seguintes salas, uma das quais em particular, que constitui mais uma instalação artística do que uma exposição de achados. São restos de mármore e pedra de anjos, querubins, crianças, todos reunidos, confusos, amontoados como vítimas (e a contemporaneidade das imagens de vítimas de guerra amontoadas assim cria um perturbador curto-circuito com o nosso presente).
«Vítimas», murmuramos, de facto, andando por aquela escultura feita de esculturas feridas. E é aí que o MuMe atinge o seu propósito, que pertence a esta exposição mas está sempre presente: sentimos a ferida da memória como uma ferida da carne, ela nos toca com uma força inesperada. E não vamos esquecê-la.
