O prestigiado Festival Lírico dos Teatros de Pedra, dirigido artisticamente por Francesco Costa e promovido pelo coro da ópera siciliano, confirma à noite após a noite para ter o calibre de uma revisão de verão de importância internacional, com mais de 40 datas agendadas e todas em nome da excelência.
Entre os estágios do evento, destaca -se o antigo teatro de Taormina, que sediou 5 noites – tudo esgotado – totalizou um parcial de cerca de 20.000 espectadores, enquanto a presença geral do evento – que durará até 20 de setembro – prometa quebrar qualquer recorde. Um sucesso anunciado que amplifica o das edições anteriores.
Em particular, os consentimentos extraordinários registrados em Taormina começaram em 29 de julho com Aida, o último das três representações da obra -prima verdia planejada pelo festival também nos teatros gregos de Siracusa e Tindari.
Público em Delirium e assessorou em todas as ordem de lugares também em 31 de julho para o tributo a Hans Zimmer, um passeio de som de Il Gladiatore para o início, de interestelar ao rei Leo, passando por dunas e pelos piratas do Caribe, até o Batman – o Cavaleiro das Trevas.
Outro estágio triunfal em 2 de agosto, com o tributo a Ennio Morricone, no quinto aniversário de seu desaparecimento, confiado às mesmas formações – orquestral e coral – de Aida e dois solistas vocais, a soprano Maria Francesca Mazzara e a tenora lírica pop Lorenzo. Por sua vez, Corrado Neri assinou os arranjos originais das pontuações que passaram por gerações, acompanhando filmes que fizeram a história do cinema, do novo cinema Paradiso na sua cabeça, até a missão e uma vez na América.
Atmosferas sugestivas envolveram Carina Burana em 18 de agosto, pela primeira vez na Sicília em uma versão cênica, como Carl Orff queria para sua obra -prima. Trabalho coral por excelência, a cantata apresentava a sumptuosidade vocal do coro da ópera siciliana liderado por Francesco Costa, em harmonia simbiótica com o inspirado Ensemble Orquestral em residência do festival. Do pódio, o maestro giovanni Ferrauto liderou com força e sensibilidade todo o sistema de som, também esculpido pelos três solistas – o soprano Francesca benitez, o barítono federiconghi, o contador de vistos e o bulheroud stranonnonturs. A partitura ganhou vida graças à direção visionária de Salvo Dolce, que conseguiu transformar a arquitetura em um elemento cenográfico ao vivo, enquanto a empresa Joculares entrelaçou a dança e o desempenho do fogo, sob a direção coreográfica de Simona Fichera.
Para fechar o ciclo de Taorminese no teatro antico, foi em 20 de agosto, a noite única que combinou a Mascagnana Cavalleria Rusticana com outra obra -prima amada, o Bolero de Ravel na ocasião do balanço de 150º aniversário do Balão de Nascimento, com a coreografia, a flora da flora. Liderar a orquestra do teatro Francesco Chilea de Reggio Calabria foi a varinha pelo Maestro Alfredo Salvatore Stillo. Outra prova impecável do coro, protagonista e caráter lírica siciliano, chamado para dar voz à comunidade que testemunha a tragédia.
A empresa, composta por mais de cem artistas, alinhou – nos principais papéis – a soprano pia piscitelli que moldou um santuzza, dramático e desesperado, capaz de expressar sua dor ao gastar a bandeira e a sensibilidade a que se divertiram, o tenor giusepperogeno -energeticic e Alfio autoritário, The Mezzare. Trate uma mãe rasgada Lucia e a soprano Leonora Ilieva, sensual Lola da voz argentina. A instalação, configurada no plástico, dirigido por Marco Savatteri, de envolver a eficácia. Um crescendo que monta como na fonte verchiana, tornando o quadrilatador de amor e a morte imortal que contrasta os protagonistas.
Esses compromissos são adicionados aos outros do evento imponente, ajudando a consolidar seu orçamento geral, com vasta ressonância da mídia. De fato, o impacto do festival é notável, que é confirmado não apenas de perfil artístico muito alto, mas ao mesmo tempo. Motor de aprimoramento cultural e turístico. A maioria dos eventos, não apenas aqueles no teatro antico em Taormina, gravou com antecedência tudo esgotado, confirmando a ampla resposta de moradores e turistas. A participação também gerou um importante econômico induzido para o território, com um retorno positivo às instalações de acomodação, serviços de catering e turistas.
Tudo isso se traduz em um significado cultural. Em um nível filológico, a edição crítica sem precedentes da AIDA representou um evento único em todo o mundo, com uma repetição de grande importância. Em termos de acessibilidade e inclusão, a tradução simultânea no idioma dos sinais italianos (LIS), graças à colaboração com a associação “Sicília, turismo para todas”, também abriu as portas do trabalho também para espectadores com deficiências auditivas, confirmando a vocação social do festival. Para destacar a busca por uma identidade cênica principal, na qual dança, música, coreografia e arquitetura se fundem, oferecendo shows emocionantes, imersivos e inovadores. Cinco propostas, cinco vendidas. Onde a resposta do público pagador é o verdadeiro mapa de decisões para validar a oferta artística.
