Cada vez que morre um poeta, morre um sonho. A sua poesia, porém, continua a ajudar-nos na resistência quotidiana, capital de beleza e de bondade cuja prova é o facto de ser ela própria um formidável multiplicador de ideias. Isto está plenamente demonstrado «Uma orquídea agora brilha na mão. Poemas selecionados 1932-1960″ por Lorenzo Calogero (Edições da letra, com prefácio de Aldo Nove, tradução para o inglês de John Taylor, e, na capa, uma “exclusão” original do artista Emilio Isgro dedicado ao poeta que cria um “diálogo visual” com os versos). Já em 2020 o diretor e cenógrafo calabresa Nino Cannata fez de Lorenzo Calogero um intelectual e grande poeta calabresa, 110 anos após seu nascimento, (Melicuccà, 28 de maio de 1910-25 de março de 1961), com a publicação, novamente para as edições Lyriks, de uma antologia que contém, junto com os versos mais significativos do corpus poético de Calogero, outras contribuições, incluindo as intervenções críticas de John Taylor, poeta e tradutor de Calogero para o inglês nos EUA. Cannatà, curador do “Projeto Calogero”, em colaboração com o Grupo Experimental Villa Nuccia, celebrou o grande poeta em 2010/2011 (pelo centenário de seu nascimento e 50 anos de sua morte) com «Cidade Fantástica, a longa canção de Lorenzo Calogero» , obra videoteatral, com adaptação dramatúrgica dos textos do poeta, voz atuante de Roberto Herlitzka, dublagem de Carlo Emilio Lerici e participação de Lydia Mancinelli.
Mas devemos partir do município de Melicuccà, em Reggio, com a sua história milenar que remonta à Grécia bizantina, que de hoje a domingo celebrará Calogero com um grande “Festival de Poesia” – um autêntico festival de arte e beleza – para encontrar a auroral fonte de sua poesia. Talvez tenha sido daí que Calogero pôde olhar, como escreveu, “para além das montanhas, dos mares, um sublime infinito, um reino que nunca acaba”: a “cidade fantástica” onde se alimenta a poesia que encontra dentro de si. tema próprio, na história existencial de Calogero, filho querido de uma família de intelectuais e terceiro de seis irmãos, que apesar da sua formação em medicina (concluída em Nápoles em 1937) quis dar sentido à vida trazendo à luz as suas canções e deixando-os ir para o mundo. Mas precisamente no espaço opaco da realidade Calogero encontrou a impossibilidade de fazer parte dos “poetas laureados”: embora acompanhasse a comunidade literária que se reunia em torno da revista literária “Il Frontespizio” de Pietro Bargellini E Carlos Betocchia quem enviou os seus primeiros poemas na esperança de que fossem publicados, enfrentou desatenção ou mesmo rejeição, pelo que em 1936 publicou, às suas próprias custas, com a Centauro Editore, a sua primeira colecção, «Poco sono».
Consciente da sua marginalidade, não só geográfica, mas sobretudo literária, face à poética canónica daqueles anos, vivenciou a “dor imóvel” de viver mesmo com a saúde precária a que se seguiu um longo período de ansiedade e distanciamento da escrita, preenchido por leituras profundas. Mas o diário lírico interno do poeta não cessou. Ele escreveu: «Mandei cartas de amor/para os céus, para os ventos, para os mares,/para todas as/formas expandidas do universo,/eles me responderam/num orvalho/lentidão de amor/então descansei/ nas queimaduras seus picos recortados / como numa floresta de vento”, portanto de 1946 a 1952 voltou a cantar o enigma do mundo com versos enraizados na reflexão sobre o próprio significado da poesia na experiência humana.
Uma dança imaginativa, entre a luz e as trevas, que foi “descoberta” por Leonardo Sinisgalli a quem Calogero, depois de tentativas decepcionantes com Einaudi, entregou duas antologias na década de 1950, «Ma Questo» e «Parole del Tempo», para prefácio, algo que Sinisgalli teria feito, para o volume «Come in diptychs»: versos exuberantes que fluem de fontes claras, mas com justaposições/descarrilamentos repentinos e ousados e elegantes arquiteturas fônico-lexicais. Sinisgalli disse estar “feliz por ter viajado e descoberto as maravilhas deste novo continente que vem alargar o domínio da poesia” e ao mesmo tempo esperançoso de que os livros de Calogero restaurariam “a fé dos nossos críticos mais autorizados nos poetas”.
Uma esperança que pareceu concretizar-se quando, em 1957, Calogero ganhou o prémio literário “Villa San Giovanni”, que lhe foi atribuído pelo júri presidido por Falqui, e composto por Selvaggi, Angioletti, Doria, Solmi, na presença do próprio Sinisgalli (entretanto entre 1956 e 1958 tinha escrito os noventa e nove poemas da colecção «Sogno Più Non Sogno»), mas o prestígio do prémio recebido não foi acompanhado de qualquer proposta editorial. Decepções que acentuaram o estado de neurose de Lorenzo. Mas, mesmo com dor, a sua palavra-visão iluminou-se diante de um ninho, das nuvens, de uma lua cheia, permanecendo no aqui do mundo mas abandonando-se, trepidamente, à noite, à sombra: os versos que em seus últimos escritos definia “pobres coisas milagrosas”, pensava que poderiam pertencer a todos, como deveria ser a Poesia: “Se alguma coisa dela, espalhada / fragmentada, / retornará / será como uma asa branca, / uma flor de lírio / nascida em o sonho / em uma fita azul.” Assim nasceram os «35 Quaderni di Villa Nuccia», como os teria intitulado, em 1962, após a morte do poeta, Roberto Lericieditora dos dois volumes da «Opere Poetiche», com introdução de Giuseppe Tedeschi.
Ungaretti disse de Calogero: «Com a sua poesia diminuiu-nos a todos», Carmelo Bene definiu-o como «o maior poeta lírico do século XX italiano», foi apreciado por Montale, Luzi, Amelia Rosselli, Caproni, Repaci, Sereni, Vigorelli, Piromalli, e ainda assim, apesar das conferências e estudos que lhe foram dedicados , ainda precisamos escavar o riquíssimo depósito de seus escritos. «Ele tinha uma cultura enciclopédica – recorda a neta Luisa Calogerofilha de Francesco, um dos irmãos de Lorenzo, e que junto com seu irmão Mario mora em Messina – e embora eu ainda fosse pequena, lembro-me dele encostado no batente da porta, com o rosto voltado para cima, pensativo. Talvez ele tenha elaborado aqueles versos e reflexões que escrevia nos cadernos pretos do passado, com linhas finas e quadrados.”
Esses mais de oitocentos cadernos manuscritos hoje guardados na Universidade da Calábria, graças ao trabalho de recuperação de Vito Teti, que abriu uma nova temporada de estudos calogerianos com uma conferência, «Lorenzo Calogero. 1910-2010. A ‘sombra assídua’ da poesia” organizada em 2014 com a Universidade da Calábria e a publicação das obras inéditas “Mesquinho no seu pensamento” (Donzelli, editado por M. Sechi e C. Verbaro) e “Parole del tempo » (Donzelli , 2011, editado por M. Sechi, introdução de V. Teti). Um “tesouro de poesia”, lembra Teti, “que merece muito mais para manter viva uma das mais altas vozes poéticas do século XX”.
