Nós a veremos na noite de Sábado, 5 de outubro, no palco do Teatro Politeamaem Catanzaro, protagonista do regresso da ópera à cidade, no primeiro fim de semana da edição 2024 do Festival de Outono. E Chrystelle Di Marco, a soprano que interpretará Turandot no palcoa princesa do gelo que dá título à última ópera composta – mas nunca concluída – por Giacomo Puccini. E que melhor título para homenagear o mestre toscano no centenário da sua morte do que a sua última obra?
Antonietta Santacroce, diretora artística do Festival de Outono que coproduz a instalação junto com o Festival Teatri di Pietra, deve ter pensado nisso. Chrystelle Di Marco já se estreou, de facto, com o resto do elenco, a Orquestra Filarmónica da Calábria e o Coro Lírico Siciliano, no passado mês de Agosto no Antigo Teatro de Taormina, onde obteve considerável sucesso. Agora a soprano ítalo-francesa prepara-se para conhecer o público calabresa, que, admite, não conhece.
«Meus avós são originários da província de Palermo, de Roccapalumba. Depois tem também uma filial de Procida, que eram pescadores, aliás eu tenho essa ligação forte com o território. Moro perto de Toulon, a poucos passos da Itália e costumo passear na sua região. Estive em todos os lugares da Itália, mas nunca na Calábria.”
O que significa jogar Turandot?
«Significa muito porque é um papel muito forte, muito difícil. E então é a última ópera de Puccini então no nível emocional é imensa: Turandot é um monobloco de raiva, de aspereza, ela não sabe o que é o amor, é isso que dificulta esse papel porque requer muitos recursos interpretativos para manter esta intensidade do mármore, para permanecer muito cruel, mesmo que eventualmente derreta.”
Isso é algo que não veremos, certo?
«Não, porque vamos parar na morte de Liù, até onde terminamos a composição do maestro Puccini que nunca terminou esta ópera, morrendo primeiro. Mas sabemos que ele decidiu por um final muito explosivo, forte, onde o amor vence. Afinal, Turandot é aquecido pelo sol: deixe-me explicar, gosto de me aprofundar na ópera e esta em particular Puccini escreveu como se fosse uma obra alquímica.”
Em que sentido?
«A um nível simbólico, Turandot encarna a Lua, enquanto Calaf o Sol. E temos outros planetas como Liù que é Vénus e Tirmur Saturno, mas Turandot inicialmente perde a sua identidade: se olharmos para ele como uma lua cheia, sabemos que quando se encontrar com Calaf será uma lua negra e sinistra e por isso perderá sua pureza, sua essência, para recuperá-la ao final da obra. É um caminho um tanto esotérico que sempre traz o amor adiante, afinal é disso que estamos falando.”
É isso que faz de Turandot uma ópera única?
«Sim: existe um conceito de renascimento através de um caminho iniciático, para se libertar e encontrar o caminho certo da essência do ser humano, que é o amor. Não é uma história tão simples.”
O que você pensou quando ouviu Turandot pela primeira vez?
«Fiquei sem fôlego. Estive na Ópera de Toulon e no Coro Infantil, tinha onze anos e ouvi Tosca pela primeira vez: fiquei comovido com este compositor que tocou a minha alma, com uma escrita muito apaixonada e física. Aproximei-me dele assim, e queria conhecer todos os outros trabalhos: quando cheguei em Turandot foi um choque. Senti-me envolvido num mundo de magia: para mim Turandot sempre foi intocável, com todo o seu mistério. Abordei o estudo da personagem na ponta dos pés tanto porque foi a última ópera de Puccini, como porque descobri todo o mundo do esoterismo, as coisas ocultas escondidas nesta ópera que ele nem conseguiu terminar. Tudo isso dá mais magia a uma obra extraordinária.”
Podemos então dizer que Puccini é o seu compositor preferido ou podemos citar outros nomes?
«Tenho três: Puccini, Verdi e Bellini. Tenho um vínculo com Puccini desde criança, porque foi ele quem me apresentou à ópera. Não é por acaso que quando alguém quer abordar a ópera, recomendo sempre começar pelo Puccini porque é mais fácil, é uma música mais humana; com Verdi a música é mais espiritual, com Bellini torna-se verdadeiramente etérea, é uma estrela de melodia infinita. São três níveis diferentes do ser humano.”
Há algum papel que você gostaria de fazer e que ainda não teve a oportunidade de interpretar?
«Sim, o papel de Elisabetta em Don Carlo de Verdi. É uma obra que me fascina muito pela complexidade das relações humanas: a personagem está na caixa do poder com uma liberdade completamente oprimida, há uma música que realmente me enche a alma. Sim, eu realmente gostaria de cantá-la e o mais rápido possível.”
Você é ítalo-francês: isso é uma vantagem no mundo da ópera?
«Claro que tenho muita sorte, porque a Itália é a base do trabalho. É preciso falar italiano para entrar no texto, para mergulhar na essência das emoções é preciso entendê-las, é preciso ouvir essa linguagem que gosto muito, é única e direta. O francês também é bonito, com uma escrita muito mais intelectual, enquanto o italiano é puro canto já na sua língua. Um dos primeiros conselhos que dou a quem quer fazer ópera é conhecer a Itália, até ir viver lá alguns meses, ouvir este país, há um impulso de vida diferente do francês. Tive sorte de ter a Itália no meu sangue.”
Há algo de especial neste Turandot que veremos no sábado, 5 de outubro, no Teatro Politeama?
«Em primeiro lugar optaram por fazer uma versão purista, mas não tão frequente, que se detém no que foi escrita por Puccini. É uma emoção muito forte porque temos plena consciência da morte de Puccini, que marca o seu centenário. Depois, há a mise en espace de Salvo Dolce que é muito bonita: há um entrelaçamento do clássico e do moderno, Salvo capturou a profundidade deste trabalho e o interpretou perfeitamente. Dá uma boa ideia da eternidade da obra, ele entendeu e transmitiu muito bem.”
O que você diria para quem ainda não decidiu vir ver Turandot no sábado à noite?
«Dirijo-me especialmente aos jovens: devem vir ver esta ópera, Puccini é fácil de ouvir, não ficarão desiludidos com o que ouvem e vêem. Turandot será uma oração de amor que podemos vivenciar juntos e levar dentro de nós, cada um com seu pedaço de luz, em comunhão uns com os outros. E neste ano em particular acho que realmente precisamos disso.”
