A loucura de Ajax, a perda do seu heroísmo, o feitiço dos deuses, a transição para um novo mundo. “Ajax” de Sófocles, traduzido por Walter Lapini, abrirá no dia 10 de maio a 59ª temporada de apresentações clássicas da Fundação Inda no teatro grego. Lucas Micheletti ele é o diretor e protagonista.
«Com a morte do Ajax todo o mundo épico morre para mim. Ajax podemos dizer que, quanto aos heróis de Tróia, ele é o último herói do mundo antigo. Quem permanecer, como Odisseu, já é um herói do novo mundo. Certamente a partir de então diferimos em termos da nossa abordagem à realidade dos homens e também à nossa relação com os deuses.”
Você é diretor e reservou o papel de protagonista. Ele já fez isso outras vezes, mas para a antiga cavea é novo.
«É uma utilização que muitas vezes coloco em prática também porque como realizador compreendo melhor as minhas obras por dentro e habitá-las torna-se uma oportunidade inestimável onde tem uma base dramatúrgica. Neste caso, sim. E o papel do Ajax é particularmente eficaz para ser tratado desta forma, porque ele é um protagonista muito especial que morre no meio da tragédia. Então a contribuição dele é fundamental, mas depois ele desaparece do palco e deixa ao diretor toda a liberdade para continuar seu trabalho de fora”.
A última encenação de Ajax foi em 2010 com a diretora Daniele Salvo, que ela traz como atriz e no papel principal que é o de Odisseu.
«Gostei de criar pontes com as edições anteriores. Além de Daniele, que dirigiu em 2010, temos no elenco também Edoardo Siravo que interpretou Menelau nos anos 80 dirigido por Antonio Calenda e que aqui faz o papel do irmão mais velho, portanto Agamenon. Me interessou o fato de haver esse tipo de ligação com as produções anteriores, criando um longo arco de Ajax em Syracuse que também se reflete de alguma forma no elenco. Parece-me que é uma das possibilidades que podemos respirar aqui no Temenite, que evoca energias especiais, uma espécie de sopro épico em que Sófocles vai além dos intérpretes. Precisamente graças aos intérpretes podemos testemunhar uma continuidade ao longo dos últimos 50 anos como um ritual ao qual regressamos. Quem sabe, daqui a quarenta anos terei que voltar para fazer um novo Ajax com outra roupagem…”.
Você lidou com muitos espaços, mas o teatro grego esconde uma magia particular, mas também algumas armadilhas.
«Eu diria peculiaridades: cada vez que se trata de um espaço que nasceu num mundo que por convenções e costumes se distancia do nosso há milénios, é preciso pensar que há uma prática a recriar e por isso cada espetáculo é diferente. Não se pode pensar em reviver o teatro antigo de uma forma “filológica” porque isso significaria colocar máscaras, mas não se pode sequer pensar em estar num teatro interior normal. Neste sentido, a minha experiência em palcos muito diversos foi-me útil, tanto em termos de género, porque tenho um longo “caso” com a ópera, como porque tenho experiência no funcionamento de palcos muito anómalos, como a Arena de Verona. . Tentei criar um setup específico, então não será uma cenografia ilustrativa normal, mas terá bastante instalação.”
O que devemos esperar?
«Estou dando algumas pistas falsas para que haja um efeito surpresa. Há uma referência ao mundo dos gigantes, ao mundo dos titãs, ao mundo dos colossos caídos e o próprio Ájax é um deles porque ao longo da tragédia de Sófocles ele é mencionado como o maior dos heróis aqueus. É claro que quero dizer isso metaforicamente, mas também um pouco metafisicamente. Quando na segunda parte da tragédia falamos de um debate diante do corpo do herói, tomamos essa expressão ao pé da letra e literalmente nos movemos dentro do corpo do herói. Mas Sófocles é respeitado ao pé da letra. Como diz o famoso círculo hermenêutico, não há interpretação sem comentário e não há comentário sem interpretação. Por comentário, neste caso, quero dizer uma espécie de história em torno do texto original. A instalação fala de uma espécie de passagem entre uma civilização arcaica e um mundo posterior. Por outro lado, este mundo antigo não pode ser representado de forma historicizada pela simples razão de que a Guerra de Tróia nunca aconteceu. Portanto, não há uma época histórica para situá-lo. Estamos no mundo do mito e quando o mito acontece? Minha resposta é: dentro de nós. Acredito que a forma como isso deve ser alcançado dentro de um design específico das cenas, dos figurinos, cai mais no domínio da interpretação do que na historicização da filologia.
Você é um barítono famoso. Ele queria que a música de Giovanni Sollima fosse tocada ao vivo.
«A partitura de Sollima inclui sete instrumentos. Queria muito a presença desta grande assinatura da nossa composição mundial porque queria trazer uma parte da minha história para Siracusa mas também porque, e alguém mais importante do que eu o disse, o nascimento da tragédia tem a ver com o espírito da música e por isso trazer de volta a música ao vivo, tanto em termos vocais como instrumentais, para este auditório pareceu-me urgente. Temos um grupo de excelentes intérpretes e trabalhámos em contacto próximo com Sollima para garantir que a colocação da música fosse o mais significativa possível do ponto de vista dramatúrgico e não simplesmente da música de fundo.”
Foto Centaro
