Tudo foi visto como através de uma lupa naquele pequeno estágio: nem um dano -ferimento nem um gesto não escaparam. O impacto emocional da delicada e comovente história de amor, finalmente acabou triunfando. O triunfo mais cobiçado para mim. Não sei se nunca poderei fazer um centro novamente no centro, como fiz com essa ajuda, um pequeno, mas imensamente grande ».
Então Franco Zeffirelli, não o mais modesto dos homens, comentou em 2001 o sucesso de seu Aida, criado no Piccolo Teatro di Busseto, lar de Giuseppe Verdi, cujo centenário da morte foi então comemorado. Mostre que, com consideráveis esforços organizacionais, a Polis Cultura, Foundation of Catona Teatro, importou e propoiu no Teatro Chilea em Reggio para comemorar seu 40º ano.
Experiência interessante e fascinante, apesar de sua imperfeição. Em Aida, a grandeza não é um enfeite, mas uma figura estilística precisa, e a relação entre respiração coletiva e pathos individual não é de contraste – como, para exemplificar, em uma força de destino ou em um carmen – mas em participação. O Triângulo Love Aida-Radames-Amneris não ocorre dentro da história, mas determina-o, e os personagens não são psicologicamente digitados: são estereótipos e como pensam e agem. Especularmente, portanto, a história privada é incorporada pela dimensão coletiva, pela inexorabilidade tirânica da razão do estado, traduzida para a grandeza que cobre tudo, como uma capa gigantesca.
Ao simplificar o osso, a “lupa” da Zeffirellian essa capa gigantesca gostaria de desalá -la, mas não pode. E o resultado subtrai fatalmente mais do que ele acrescenta. Com o paradoxo, de fato, charmoso Zeffirellian, para adicionar grandeza mesmo quando não é solicitado.
The most indigestible subtraction, useless to turn around us, breaks down on the triumph scene, with the brutal cut operated (as well as on the dancers, completely abolished) on the famous “glory to Egypt”, and with the trumpets of the march which, instead of launched by the choir, as by a catapult, instead attack in a perfect anticlimax, almost to apologize for their existence, sending volumely, shatter the most famous number do trabalho. Por outro lado, o paradoxo que lança o final extraordinário, aqueles cinco figuras véelas e agitadas inúteis em torno de Amneris com a intenção de elaborar sua “paz de impressionante” no túmulo em que o amado Radames Spira se abraçava em Aida. Como se dissesse: lupa sim, mas usada pelo contrário.
Existe, portanto, a história de amor: “delicado e comovente” definido pelo mestre, nem mesmo o do Bohème. De fato, de fato, adjetivo questionável à parte, Zeffirelli faz o centro, e o teatro de direção saudável e autêntica realmente paga seus dividendos. Desde o dueto do primeiro ato, a atenção dada a Amneris, o verdadeiro motor da obra, é claro, na presença do qual é cinza e descarregado, desde o início Súcubo e ciente de seu destino. Mobile, suspeito e neurótico cada um, imóvel e implorando o outro. Da mesma forma, o trio e o segundo dueto dramático entre as duas mulheres. O terceiro ato é encantador, um mecanismo perfeito que a direção subtrai do risco sempre iminente da estase e ainda mais notável a grande cena de Amneris, um pico dramático da pontuação, que é beneficiado da dimensão coletada para explodir em toda a sua grandeza. O final foi dito, o mais bonito diminuindo na história do trabalho, acima de cada violação, que há mais de 150 anos desativou a palavra paz. Para todos, sempre.
