A Calábria vista pelos migrantes e os migrantes vistos (e acolhidos) pela Calábria. Há isto e muito mais no premiado docufilm “Nyumba” (casa, em suaíli), recentemente apresentado na região. O docufilm, idealizado e escrito por Paola Bottero, dirigido por Francesco Del Grosso, produzido pela Indaco Film com o apoio da Calabria Film Commission, iniciou sua turnê a partir de Catanzaro. Na próxima semana será, entre outras coisas, em Corigliano, Locri, Cosenza (quarta-feira, 18h00, cinema San Nicola), em Reggio (sexta-feira, 10h00 para escolas e 18h00, cinema Odeon) terminando na segunda-feira, 2 de março, em Lamezia (9h30 para escolas, auditório Campanella; 18h00, cinema Costabile).
Cinco migrantes, bem integrados na Calábria, onde encontraram a “nyumba”, contam as suas histórias, diferentes mas semelhantes, difíceis, violentas, em estreito contacto com a morte antes de encontrarem um acolhimento que permitisse uma integração perfeita. São Abdoulaye, Alex, Moussa, Sisi e Hafsa, quatro homens e uma mulher, de diferentes países africanos. Uma experiência extraordinária que conversamos com a autora Paola Bottero, jornalista e escritora, muito próxima da Calábria.
Gostaria de começar com duas frases que você escreveu no passado. A primeira é: «Na Calábria existe boa vida. Ninguém nunca se preocupou em contar isso. Usando uma metáfora, a Calábria é um mar imenso e límpido, dentro do qual vive um polvo, que cospe a sua tinta por todo o lado. E parece que o mar é tinta. Parece que os pretos e cinzentos à volta do polvo são as únicas cores dignas de representar esta terra.” O conceito é claro, mas como podemos levá-lo adiante?
«Fale sobre isso. Nosso trabalho é contar, tentar mostrar as coisas e tirar os véus. Caso contrário, todas as armadilhas que são colocadas diariamente na narrativa da Calábria correm o risco de sufocar a sua imagem. “Nyumba”, assim como o meu primeiro romance, “Jus sanguinis”, nasceram para contar a história da Calábria que não se contava. Em “Nyumba” muitos temas surgem e se cruzam. Não só as da bela e acolhedora Calábria, mas também o significado das migrações. A nossa população é de migrantes. O calabresa ainda mais, há muito mais calabreses espalhados pelo mundo do que os que vivem na região. Migrar não é fugir da pátria, mas procurar uma terra mais apta a acolher. E a Calábria sabe acolher muito.”
A segunda frase é uma citação de Santo Agostinho: «A esperança tem dois lindos filhos: o desprezo pelas coisas como são e a coragem de mudá-las». Como você transita entre a indignação e a coragem? E como deveriam os calabreses fazer isso?
«Há duas citações que repito muitas vezes, uma é esta de Santo Agostinho e a outra é de Corrado Álvaro sobre a dúvida de que ser honesto é inútil. São duas faces da mesma moeda: a indignação e a coragem são úteis, mas às vezes a indignação não encontra coragem. Para construir o tema “Nyumba” fui guiado pelo desdém e pela coragem, depois veio a dúvida, nas margens do Cutro, na noite entre 25 e 26 de Fevereiro, há três anos, quando, enquanto trabalhava para identificar os meus protagonistas, 94 migrantes acabaram naquele cemitério que é o Mediterrâneo. Eu me senti impotente e acreditei que seria inútil conversar se essas tragédias acontecessem de qualquer maneira. Depois a indignação voltou quando, abrindo o Google Maps, encontrei o banco de migrantes geolocalizado, porque alguém pensava que poderia se tornar um local de turismo macabro. Iniciamos imediatamente os procedimentos para a exclusão daquela geolocalização. Isso me fez sentir a urgência de continuar o trabalho novamente. Organizei a história coral dos nossos cinco protagonistas na praia do Cutro. Algumas histórias começam com uma voz e continuam com outra, precisamente porque a viagem da esperança é tão particular e idêntica a si mesma que, salvo alguns detalhes, a madeira em vez do bote ou uma história de violência em vez de outra, as histórias são fotocopiáveis. Misturá-los vira voz coletiva, é a minha forma de transformar a indignação em coragem de narração, de história, de representação. Os calabreses fazem isso, fazem muito, sempre, obstinadamente, jogando o coração além do obstáculo.”
«Nyumba» apresenta-se como acolhimento, inclusão, partilha e memória. Uma forma original de ilustrar esta região.
«São questões fundamentais. Sou o primeiro migrante porque, embora não seja calabresa, comporto-me como calabresa e amo a Calábria. Ao lado das más histórias, porque em todo o caso sou jornalista e continuo jornalista, graças à intensidade com que aqui vivi, conheci a “bela Calábria”, aquela que representei, que sabe fazer networking e não precisa de holofotes para o fazer.”
O documentário conta histórias de migrantes com finais felizes, mas sabemos que não são muitas, como nos lembra de imediato a dedicatória ao naufrágio do Cutro. O que deve ser feito para tornar as histórias de «Nyumba» a norma?
«Recebo a minha resposta de Montale: “Só hoje podemos dizer o que não somos, o que não queremos”. Sou uma pessoa que conta histórias acreditando que isso pode ajudar a construir algo melhor. Certamente não deveríamos demonizar tudo o que não sabemos. E há coisas que poderiam ser feitas. Compreender que sim, é verdade, alguns migrantes fizeram coisas más. Mas se olharmos para o número de crimes e contabilizarmos a sua gravidade, especialmente aqueles contra indivíduos, então são quase todos os brancos que cometem os piores crimes, e não os migrantes. Estudar algo que nos ajude a sermos mais acolhedores e a eles terem uma vida melhor é o certo. Há empregos que nós, italianos, não queremos mais fazer. Nosso país está envelhecendo, precisa de cuidadores, empregadas domésticas, cuidadoras para cuidar dos nossos idosos e nós vamos procurá-los entre os migrantes. Bastaria olhar para tudo o que conseguimos obter dos novos povos para compreender que só temos a ganhar.”
Os migrantes que participaram no filme também contribuíram com ideias?
«Eles contaram a vida e por isso deram tudo. O termo “cemitério mediterrâneo” é citado em diversos jornais, o que está presente nos letreiros finais do filme e é uma contribuição das ideias nascidas de Abdoulaye. Uma das perguntas que fizemos aos cinco foi: “Quando você olha para o mar, o que você pensa?”. Abdoulaye disse: “Olho para o mar, não posso mais tomar banho porque para mim é um cemitério”. As respostas foram então editadas no filme, sequenciadas com visualização através do Sand Art, técnica de desenho em areia criada por Rachele Strangis, artista de Lamezia Terme, que agrega valor ao filme.”
