Como me parece estranho escrever no pretérito de Sebastiano Lo Mônaco, ator com quem compartilhei muitas (suas) experiências teatrais, a quem nunca poupei críticas ou elogios, num longo percurso feito de espetáculos (dele) e críticas (minhas). Seu falecimento, com apenas 65 anos, priva-me de um costume antigo, senão de uma amizade, consolidada pela força das discussões e das diferenças. E também pela sua presença constante nos palcos de Messina, culminando na direção artística da Autoridade Teatral de 2000 a 2003.
Críticas porque na sua evidente busca pela perfeição estabeleceu-se um objectivo impossível (para qualquer um) e, sobretudo, recorreu a meios funcionais para atrair o públicomas de certa forma também uma fonte de distração como era o hábito de acompanhar-se no palco com as “velhinhas” do teatro italiano Paola Borboni e Alida Valli. Mulheres que eram um espetáculo dentro de um espetáculo e que, de alguma forma (principalmente a primeira), representavam apenas a si mesmas, capazes de distrair o espectador até das qualidades do comediante (termo que se tornou obsoleto, mas esse era Lo Monaco ).
Ele, em uma entrevista de 2015, me disse: «Ensinaram-me muita coragem, o que é preciso hoje para continuar a fazer teatro. O ator tornou-se a última roda da carroça, um objeto a ser colocado onde e se necessário; então ele se tornou um mendigo”. Análise terrivelmente lúcida. Também houve críticas a algumas de suas escolhas de diretores para orientá-lo (ou quem o deixou livre para agir como quisesse?), como foi Mauro Bologninidefinitivamente melhor no cinema.
De uma direção assinada por Bolognini nasceu uma discussão memorável com Sebastiano, embora sempre em tom educado. Era 1993, o programa era «Il beretto a chocalhos» e o – eloquente – título da minha crítica na Gazzetta del Sud era «Pobre Pirandello, vítima de um “abscesso” da comédia». Na realidade, achei inaceitável a maneira excessivamente ridícula como um excelente ator como Giustino Durano retratou o papel do delegado Spanò. A revisão, Lo Monaco me disse sem rancor (e isso mostra que pessoa ele era), foi utilizada por dois membros da comissão que atribuiu contribuições ministeriais para propor uma redução drástica das reservadas à empresa.
Vamos falar sobre elogios agora. Merecido porque era evidente o seu desejo (contra a maré já nos anos noventa, e muito menos mais tarde) de se colocar no mesmo nível dos grandes intérpretes de Pirandello, não dos bombásticos ou sofistas na sua atitude de presunção, mas antes dos seus conterrâneos ( Lo Monaco nasceu na Flórida, Siracusa) Exceto Randone e Turi Ferro, capaz de recitações secas e deslumbrantes. Pois bem, Sebastiano deu passos gigantescos nesse caminho e não é por acaso que seus shows esgotaram em todas as partes da Itália. Até porque entretanto recorreu a dirigentes mais capacitados para o orientar, como Roberto Guicciardini e também Giuseppe Patroni Griffi. Quando vi o seu «Enrico IV» no teatro Carcano de Milão, era 2001 e escrevi: «Se quisesse poderia chamar-se “Eu e Pirandello”, dada a forma como Sebastiano Lo Monaco parece psicossomatizar o dramaturgo, seu ilustre compatriota. Ele até se parece com ele fisicamente e fica claro como, ao escolher um de seus personagens, ele tenta entrar, mesmo com dor, na cabeça e no coração do autor (…) Pessoalmente, eu não tinha visto o ator da Flórida atua há alguns anos e me descobri enormemente maduro, verdadeiramente capaz de dar uma marca pessoal até mesmo a um personagem tão teatralmente “derrotado” por tantos grandes como Henrique IV”.
Ele repetia frequentemente, como seu mantra pessoal: «O ator não se disfarça, ele se despe»e isso ficou muito evidente naquele espetáculo, em que a sobreposição entre ator e autor, a ausência de limites desmascarou completamente a pessoa muito antes do personagem.
Ele realmente se tornou um grande ator, mas à sua maneira. Mesmo que Lo Monaco adorasse voltar a atuar nas representações clássicas da “sua” Siracusa com resultados interessantes, ao mesmo tempo que relembrava excelentes caracterizações no cinema e na TV, Pirandello permaneceu como exemplo de sua arte, ou mesmo a interpretação de Eddie Carbone em « Uma vista da ponte” por Miller. «Henrique IV» e «Um olhar da ponte» nasceram como produções do Teatro di Messina, ainda que este último tenha sido a causa de um divórcio precoce, que acabou em tribunal. Lo Monaco não se enganou de todo, tanto que em 2017 voltou a atuar em Vittorio Emanuele (presenciei sua felicidade naquela noite) com «Para evitar morrer da máfia»uma grande demonstração de compromisso civil baseada no livro homônimo de Pietro Grasso.
Mas uma coisa ainda precisa ser dita: durante o período de sua direção, o ator percorreu toda a província de Messina, de escolas a clubes e associações, para levar o público ao teatro. Desta forma conseguiu mais de quatro mil inscritos e lembro-me dos autocarros que traziam espectadores de vários centros da província dois dias por semana. Talvez eu esteja errado, mas não creio que ninguém, antes ou depois, tenha feito um esforço dessas proporções. Embora, como aconteceu e acontece com todas as empresas, as contribuições do Estado sejam uma questão de vida ou morte, a poeira do palco era para ele a verdadeira razão de viver. Antes de qualquer coisa.
