Grande sucesso para a comédia Lysistrata por Aristófanes e aplausos na cena aberta para Lella Costao protagonista do show dirigido por Serena Sinigaglia, que se divertiu e fez o público do teatro grego de Syracuse refletir.
A nova tradução do texto de Aristófanes é de Nicola Cadonia cena de Maria Spazzi, os figurinos de Gianluca Sbicca, a música de Filippo del Corno, a direção do coro de Francesca della Monica e Ernani Malatta, a coreografia de Alessio Maria Romano, The Light Design de Alessandro Verazzi.
No elenco liderado por Lella Costa Marta Pizzigallo (Calonice), Cristina Parku (espelho), Simone Pietro Causa (Lampitò), Marco Brinzi (Dracete), Stefano Orlandi (estímulo), Francesco Migliacio (Filurgo), Pilar SenEz AspA como (Rodippe), Alde Ottabrino, (Comissário), Salvatore Alfano (Chinesia), Didi Garbaccio Bogin (Woman Beota), Beatrice Verzotti (Donna Corinzia), Alessandro Lussiana (Spartan Grei), Stalmia Deficiência (Atesanian) (Atessanian) (Spartan Grei), Stalmia Defficiência (Atessanian) (Atesandro Lussiana (Spartan Gre), Stalmia Defficiência (Atessanian) No elenco do show também os estudantes e estudantes da Academia de Arte do Drama Antigo.
“Lysistrata fala de guerra. Ou melhor, ele fala sobre aqueles que não podem mais sofrer ou fazer guerra – são as palavras de Serena Sinigaglia -. O paradoxo de Aristófanes, séculos depois, parece -me qualquer coisa, menos um paradoxo: se as mulheres de todas as frentes de guerra se juntassem sob a bandeira da paz, negando seus maridos ou companheiros, eles não cessariam confrontos e batalhas armadas? Mas Lysistrata Ele também fala de amor, um amor secular, poderoso, feliz e divertido. Esses temas fazem Lysistrata Eterno e, como tal, tentei construir, com meus extraordinários colaboradores, um programa que não havia definido um tempo, jogando para mencionar o antigo e o contemporâneo continuamente “. Os personagens se movem, como Maria Spazzi diz” em uma cena dominada por uma grande estrutura que se lembra de uma estrutura antiga do qual muitos fios começam “” “” A situação de guerra em que estamos no início da história é, portanto, evocada pelo emaranhado de fios nos fios que cobrem os fios de que eles a cena -aumentam o cenógrafo do programa -. A ação da pacificação das mulheres deve desvendar o tom para tecer uma “capa agradável para as pessoas”, na qual os fios são uma metáfora para o diálogo. The encounter and dialogue therefore, as an indispensable prerequisite for weaving peace “. The music of Filippo del Corno tell” differentiated acoustic sources that represent the two heterogeneous and apparently irreconcilable opposites, called to symbolically embody the two universes, female and male, who face in the lysist “while the costumes designed by Gianluca Sbicca are” passe -raid. Ligado a um imaginário ‘antigo’, mas ao mesmo tempo também ao nosso contemporâneo, tentando aproximar essa história de ‘emancipação feminina’ dos dias atuais “. Finalmente, os movimentos de Alessio Maria Romano são projetados para a paz que” pedirá à escuta, tentará gritar a fragilidade de sua existência, mas também da existência da humanidade; Uma divindade dançante que provará estar em sua beleza e força “tanto para o coral quanto para toda a comunidade que viverá na cena”. Tentaremos mover o coro – diz Alessio Maria Romano – especificando que certos mundo da dança sempre podem se lembrar, a adesão a certos estereótipos sociais, como as necessidades de jogos, alívio e diversão, mas também de namoro e sedução. Buscaremos nossa dança ou melhor, a necessidade, além do verbo, para gritar para o mundo, para os poderosos, para mulheres e homens toda a nossa existência e nosso desejo e necessidade de paz desenfreada “.
Lysistrata permanecerá encenado até 27 de junho alternando com Édipo em Colono de Sófocles dirigido por Robert Carsen e depois vá para o torneio no Grande Theatre em Pompéia de 18 a 20 de julho e no The Roman Theatre em Verona nos 11 e 12 de setembro.
Esta noite no The Greek Theatre também uma iniciativa específica porque a investigação da fundação foi realizada Empregadoa campanha de conscientização contra a violência de feminicida e gênero concebida em 2013 por Maria Andaloro. Além de deixar um lugar vazio entre os espectadores, no teatro também uma estação com os representantes do Centro Anti -Violence de Ipatia e da fundação “One Hem Mil Mil”.
