Togo, a arte de dar alma às cores e às paisagens: as obras do pintor Migneco de Messina expostas na sede da Região da Lombardia

Tudo começou em 1949. Foi um ano de muita dor para o menino Enzo Mignecoque havia perdido a mãe prematuramente. Mas foi também o ano da grande descoberta, aquela que lhe permitiria um dia ser pintor Ir. O lugar é Lipari, as Ilhas Eólias, que sempre estiveram no seu coração e nas suas cores.
Durante um ano, o menino Enzo, de 12 anos, vai morar com a tia Rina, professora de ciências naturais, e frequenta a sétima série em Lipari. Como já escrevi no passado, ele admira as cores da natureza, está em constante contacto com o mar, mas acima de tudo depara-se com uma “coisa nova” que vai mudar a sua vida e que se materializa através de um pintor (cujo nome chamamos não sei). nome), naquele momento forçado ao confinamento. Ele tem uma certa idade, não é italiano, mas tem uma grande paixão: a pintura. E ele está ali, à beira-mar, pintando “en plein air”, expondo sua técnica aos encantados ao seu redor. A partir daí nasceu Togo que aos poucos se sobrepõe a Enzo Migneco, transferindo o sangue pictórico da família, vindo de seu tio Giuseppe, para o pseudônimo (do inglês to go).
75 anos se passaram desde então, e o pintor (nascido por acaso em Milão, onde seu pai trabalhava, mas de Messina até o núcleo, apesar do retorno profissional à capital lombarda) acrescenta aos seus muitos reconhecimentos o de uma exposição antológica, aberto até 24 de setembro na prestigiada sede da Região da Lombardia, embelezada com um catálogo com contribuições do poeta Guido Oldani e do historiador de arte Carlo Vanoni.
São obras (o sector dedicado à gravura, em que o Togo se destaca também é particularmente interessante) que vão de 1964 até aos dias de hoje e confirmam como o artista conseguiu avançar na evolução de um estilo totalmente pessoal, baseado numa cor que é cada vez mais viva e poderosa e, portanto, reconhecível e inimitável. Ele passou todos esses anos aceitando uma comparação contínua com todos os movimentos e todas as modas, mas permanecendo fiel a si mesmo, parecendo ora ultrapassado, ora vanguardista. Há quem diga que precedeu o regresso ao conceito mais original de pintura pretendido pela Transavantgarde, consideração que realça um aspecto tanto mais verdadeiro para um artista que, como ele, ainda à sua maneira, partiu de o realismo de Migneco e Guttuso e dele desligou-se imediatamente, sem nunca esquecer o primado da pintura em sentido estrito, precisamente da sua visão da arte. Hoje, em 2024, as suas pinturas ainda nos apresentam “paisagens” mediterrânicas com uma abstração que beira continuamente a figuração, sem nunca nela entrar. Fazem-no renovando-se constantemente, porque o diálogo entre as cores – plenas luzes solares eólicas – permanece cheio de nuances e não propõe fronteiras, mas uniões e diálogos.
Ao pintar a primazia da natureza em telas em que a presença humana está substancialmente ausente, embora perceptível, Togo expressa uma crença político-social, ligada às necessidades de coexistência pacífica, de propósito comum e de solidariedade. Quem o conhece sabe bem o quanto o artista messinense acredita nessas coisas, mas a sua pintura seria banalizada se fizesse parte de um compromisso político. Natureza e pintura estão inextricavelmente unidas dentro dele, formam uma afirmação perturbadora, que ele não pode deixar de expressar.
Aquele menino que descobriu a pintura em Lipari em 1949 permaneceu em primeiro plano dentro dele, passou por seu querido Matisse, Gauguin, o ídolo Picasso e os expressionistas alemães, para retornar e permanecer nas cores das Ilhas Eólias, assumidas na cor do mundo, da criação, da única vida possível. Tudo fica demonstrado também pelo lindo vídeo presente na mostra, criado por Marco Dentici, excelência do cinema italiano.
Os constantes regressos de Togo à sua querida Marina de Briga são o reservatório de inspiração, depois trazido e trazido de volta a Milão, no seu estúdio-caverna perto da Porta Romana, um lugar único, onde parece que se pode perder numa escuridão caótica e labiríntica e onde, em vez disso, suas obras fornecem luz e energia. Como também acontece nesta importante exposição na Região da Lombardia, num percurso de obras que brilha com luz própria.

Felipe Costa