Entre os eventos mais esperados do Festival de Cinema de Messina está o encontro com o diretor que mais representou a Sicília no cinema, o vencedor do Oscar Giuseppe Tornatore, protagonista de um evento na terça-feira, 3 de dezembro, na Sala Laudamo, em que a relação entre o seu obras e ópera. Por videoconferência, o diretor bagheria conversou com o jornalista de Messina, Franco Cícero, antes da exibição de “Estão todos bem”, filme de 1990, com Marcello Mastroianni, que revela sua paixão pela ópera, nascida na infância graças ao avô materno. , vendedor ambulante e grande amante da música. «Duas vezes por ano ele me levava às apresentações da orquestra do Teatro Massimo de Palermo para a Festa de San Giuseppe, e ouvíamos peças retiradas de títulos como “Cavalleria Rusticana” e “La Traviata”. Como colecionador de discos comecei então a investigar as obras, estudando as suas origens e características, bem como a acompanhar com grande interesse filmes baseados na ópera, incluindo “La bohème” de Comencini e os filmes de ópera de Zeffirelli».
A dúvida inevitável é sobre eventuais propostas de direção de ópera, como aconteceu com Marco Bellocchio com “Rigoletto a Mantua” (2010), filmado nos locais da tragédia de Verdi. «Desde 1990 cerca de 90% estavam na “Cavalleria Rusticana”. Recusei porque achei banal que um diretor siciliano tentasse fazer aquele trabalho como sua primeira direção do gênero.” Embora Tornatore nunca tenha utilizado explicitamente árias operísticas nos seus filmes, em “Stanno tutti bene” há elementos de forte referência, a começar pelo tema norteador e pela participação especial de Morricone, que dirige a orquestra em “La Traviata” no Teatro alla Scala em Milão, a pedido de Mastroianni. «Como o protagonista era um melomaníaco, que deu aos filhos o nome de alguns personagens da ópera, Ennio compôs o tema principal do filme com influências de Verdi, Mozart e Bellini, em que a homenagem ao gênero era clara. E aquela cena no teatro é a referência mais explícita à ópera em todo o meu cinema.”
No filme, aliás, Matteo Scuro (Mastroianni) chama suas filhas de Norma e Tosca, como protagonistas das obras-primas de Bellini e Puccini, e seus três filhos Caino (“Pagliacci” de Leoncavallo), Guglielmo (“Guglielmo Tell” de Rossini) e Alvaro (Don Alvaro de “La forza del Destino” de Verdi). «Adorei os autores, mas não houve intenção de ligar o destino das personagens do filme ao dos protagonistas das obras». Um filme nascido no período negativo do “Nuovo Cinema Paradiso” e de extrema relevância, em que Tornatore confia aos seus personagens a denúncia velada do que não funcionava no nosso país: «Foram os anos em que a Itália foi descrita pelos políticos como uma nação que estava a fazer sucesso, quando na realidade estava a começar a demonstrar algumas questões críticas importantes no tecido social. Através da história deste grupo de crianças espalhadas por Itália e da visita surpresa de Matteo, houve a ambição de sentir o pulsar da situação, desde a política aos meios de comunicação e tudo o que estava a ser criado no quotidiano dos cidadãos. Já estávamos conversando sobre alguns temas, mas gostei da ideia de resumir tudo com a encenação desses irmãos que pretendem não decepcionar o pai, como uma encenação do país que está fazendo. É portanto um filme ambicioso, cheio de falhas, mas sincero.”
Mas qual é a relação diária de Tornatore com a música? «Sempre incluí uma partitura musical original nos meus filmes – disse – A música tem os mesmos direitos que os outros componentes, deve surgir da história. Trabalho ouvindo músicas de diversos gêneros, exceto na edição, pois experimentar repertório musical nas cenas a serem editadas é um grande erro. Nessa fase, o filme é como uma esponja seca e a música que você rola sobre ele é como água fria, então parece funcionar perfeitamente. Já um filme deve funcionar na edição sem música, ou quando for editar deve ter a música composta para o seu filme colocar em cima.”
