Continua a colher sucessos com o seu programa «Smart Work», para o qual escreveu (com Armando Canzonieri) e direção, dirigindo o jovem ator Francisco Rizzo na tragédia contemporânea dos jovens trabalhadores precários, explorados, exaustos, presos a uma sociedade rotineira e deletéria, na qual são forçados à sobrevivência infinita. Ele é Gianluca Vetromiloator, diretor e artista de rua que fundou em Lamezia Terme em 2018, com Armando Canzonieri e Aquiles Ieraa companhia «Mammut Teatro», depois de um longo percurso de experiências formativas com nomes como Eugenio Barba, Cesar Brie, Davide Iodice.
Com «Smart Work» – que foi encenado com sucesso em vários centros – a empresa já ganhou o prémio Denver Fringe, o prémio Cantiere Obraz, o prémio Teatro Sambuca di Sicilia, o prémio “We just have to rir” e a menção especial Praga Fringe Off no Milan/Catania Off Fringe. Conversamos com Vetromilo, já ocupado com o novo projeto «Emilia e Basta», semifinalista no prêmio Tuttoteatro.com Dante Cappelletti.
Como, quando e a partir de quais necessidades nasceu o programa Smart Work?
«Da necessidade do momento. Começamos a trabalhar no período pós-pandemia, quando soluções alternativas de trabalho, como o trabalho inteligente, começaram a se espalhar. Abriu-se imediatamente uma reflexão sobre as consequências que daí adviriam. A questão era: como os colegas de trabalho poderão agora conversar entre si e fazer uma pausa para o almoço juntos? Assim, enquanto se falava muito sobre trabalho inteligente, pensávamos no distanciamento cada vez maior entre as pessoas, na alienação dos relacionamentos, na tela do computador como um lugar seguro. Num mundo cada vez mais apressado, estamos perdendo os valores do tempo e das relações sociais. Fala-se muito em “trabalho inteligente”, por isso começámos a olhar para toda uma série de empregos considerados flexíveis, como o de motociclista e de operador de call center, percebendo que, na realidade, há muito pouco que seja flexível.”
Ao levar o espetáculo pela Itália, quais foram as diferenças de percepção entre o público?
«O espetáculo é sobre um menino do Sul que se muda para Milão para estudar na universidade e depois decide ficar. Ele opta por ficar no Norte porque tem medo daquele sentimento de fracasso que você sente grudado em você quando volta para sua terra. Ele fica porque sabe que, se houvesse a menor possibilidade de uma oportunidade de trabalho condizente com sua trajetória, certamente não seria no Sul. O show foi no FringeOff, em Milão, onde se passa, e, obviamente, as reações foram ouvidas: é uma cidade com uma enorme comunidade de sulistas, e muitos se reconheceram nesta história. Essa coisa nos impressionou muito. E certamente era um público diferente, talvez mais melancólico. Milão foi quem mais sofreu com o “trabalho inteligente”. Em Florença foi ainda mais surpreendente: um homem de cerca de sessenta anos enviou um comentário nas redes sociais após o show. Pediu desculpas porque se sentia de alguma forma responsável “pelos escombros deixados às novas gerações”, cito. E a questão do trabalho não diz respeito, infelizmente, apenas ao Sul.”
Então, qual é o segredo de um espetáculo de teatro de sucesso?
«Bem, se há algum eu também quero saber! Acho que não existe segredo e muito menos uma forma de construir algo de sucesso, se isso estiver ligado à arte, ao ato criativo, parte de uma necessidade, de um ato talvez irracional e pessoal que às vezes, mesmo que raramente, tem o mágico poder revelador de se tornar portador universal de uma mensagem, até banal, mas que une muitos. Quando falamos de direitos é óbvio que a mensagem é mais forte e muitas vezes abrange mais pessoas do que esperávamos. Não há programas de sucesso, mas sim programas “sinceros”. O verdadeiro problema é que as pessoas nem vão mais ao teatro. Talvez devêssemos partir desta questão.”
Próximos projetos do Mammut Teatro?
«Ainda temos muitas coisas para fazer, por isso não vamos parar. Neste momento já estamos a trabalhar num novo projeto, ainda em fase embrionária mas já selecionado como semifinalista do prémio Dante Cappelletti, e que tenta aprofundar a relação com a dor psicológica e física.”
