Ele nunca diz “eu”, sempre “nós”. E quando ele diz “eu tenho”, ele imediatamente corrige: “nós temos”. Matteo Garrone sublinha repetidamente a natureza coral do seu belo filme, «Io Capitano», Leão de Prata em Veneza (onde o protagonista Seydou Sarr também ganhou o Prêmio Marcello Mastroianni para jovens atores emergentes), Os cinco principais candidatos da Itália ao Oscar de melhor filme internacional.
Um filme escrito (com Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso e Andrea Tagliaferri) baseado em muitas histórias reais, que está sendo filmado em toda a Itália – e na quinta-feira o diretor falará sobre o assunto em duplo encontro com espectadores em Messina (sestará no Iris Multiplex às 17h15 e às 18h15 no Apollo Multiplex, onde o encontro com o público, organizado em conjunto com a Associação Spazio Arte, será apresentado por Loredana Polizzi. Posteriormente Garrone estará também presente no Cinema Ariston de Catania às 20h30, no final da exibição às 18h30).
Um filme onde as duas “linhas” da produção de Garrone, a história da realidade mais crua e o conto de fadas (que também tem um coração negro de medo, de trauma a ser superado, de perigo a ser evitado), se entrelaçam na “odisseia ”(aqui entendido no seu sentido mais antigo: viagem de aventura, cheia de monstros, claro, mas também de conhecimento de si e do mundo) de Seydou e Moussa, muito jovens senegaleses que decidem fazer a coisa mais perigosa dos nossos tempos : a longa viagem dentro da África para poder navegar em direção à Europa, a “terra dos brinquedos” (toda referência ao “Pinóquio” e sua história de formação e transformação é intensamente desejada). O tema dos nossos tempos, dos nossos governos. Tema difícil, espinhoso, que lidar com a verdade e a arte é difícil, árduo, maravilhoso.
Você disse isso claramente: neste filme você muda a perspectiva, inverte o ponto de vista, tecnicamente “faz um plano inverso”, contando a primeira parte de uma viagem sobre a qual parecemos, aqui na Europa, saber tudo, mas sobre que conhecemos apenas coisas distantes e teóricas, números puros. E também escolher protagonistas que não fujam da guerra ou da fome, e que não provoquem nenhuma tempestade no mar: tantas inversões do habitual, digamos. Até agora você conheceu muitos espectadores em toda a Itália: a sua visão é compartilhada?
«O público é vasto, amplo, transversal, de todas as idades. Todos experimentam emoções pessoais que são então combinadas com a história. Posso afirmar com certeza que na minha opinião a força do filme reside justamente na capacidade dos atores, principalmente Seydou, em conseguirem criar uma relação de empatia com o público, que revive em primeira mão a experiência da viagem. O cinema está ligado à possibilidade de viver uma experiência para além da pura “informação” (sabemos que se morre no mar ou no deserto): este filme faz-te fazer a viagem, faz-te vivê-la. Você entra em um relacionamento íntimo com o protagonista e se identifica com ele.”
Ao longo da viagem os protagonistas vivenciarão a violência e a dor: todas as etapas documentadas da cadeia do mal que são as viagens dos migrantes pela África. A beleza de coisas como a compaixão, o cuidado com os outros, a solidariedade, a responsabilidade (toda a extraordinária sequência final – que acredito que permanecerá na história do cinema) brilha como diamantes. Será isto também uma inversão de perspectiva?
«Eu o definiria como um sentido de humanidade que vai além, um sentido profundo que resiste apesar de toda a violência que os personagens sofrem, mas conseguindo permanecer humanos. Há neles um sentimento de esperança e luz que permanece, e que eu queria contar. Faz parte das histórias que coletei, e existe essa grande humanidade: ser capaz de permanecer humano mesmo nos momentos mais difíceis. É uma das coisas que mais me marcou e que mais admirei.”
O trabalho de escrita foi sobretudo um trabalho de investigação, na sua base estão muitas histórias verdadeiras. Como a verdade se transforma em narração no cinema, mas de forma que permaneça verdadeira?
«É um trabalho complicado (sorrisos). É como pintar um quadro. Procurei colocar o meu olhar e a minha experiência ao serviço das suas histórias, também através da minha sensibilidade, não impondo o meu olhar ocidental, mas deixando-o ser a sua voz. Obviamente com uma fusão: na minha opinião a arte está sempre ligada às trocas, às contaminações. Entrei na cultura deles, eles confiaram em mim e fizemos isso juntos. É um trabalho que foi criado com trabalho coletivo, no dia a dia, e cada um de nós deu o seu sentimento: já no set eu estava observando as reações deles, eles também foram os primeiros espectadores do filme para mim.”
Você, com razão, não está interessado, aliás, evita qualquer polêmica política, mas tem consciência de que se trata de um assunto incandescente, para o nosso mundo, e seu olhar é, no entanto, intensamente ético, através da verdade que apresenta. O que não é a “verdade” do trabalho de denúncia, mas é a verdade severa e ética do conto de fadas, se é que existe alguma coisa. Qual é a sua relação, como diretor, com a política e a ética da narração?
«Eu falaria de uma história épica: parte daqueles que são hoje os verdadeiros, os únicos portadores de uma epopeia contemporânea. Suas histórias são, entre outras coisas, grandes romances de aventura, de heróis, e isso confere a este filme vários níveis de leitura. Penso nos muitos jovens que o assistem, talvez chegando cheios de preconceitos, mas que ficam impressionados com o facto de os protagonistas serem pares que vivem uma aventura. E aqui as informações chegam através de uma história de aventura, não são teses pré-embaladas ou explicações didáticas. Isto ajuda os jovens a refletir através de uma viagem, de uma experiência dentro de uma estrutura familiar, a da história de aventura. O elemento político e ético ajuda-nos a compreender que não é certo que existam jovens no mundo que tenham de arriscar as suas vidas para viajar. Pessoas que, como eles, têm vidas, sonhos, famílias: coisas simples, mas não óbvias. Eles ajudam os jovens a assumir responsabilidades e a ter uma perspectiva diferente sobre uma questão tão dramática.”
Vamos falar sobre magia. Alguém falou por ela de “neorrealismo mágico”, daquela forma de estar dentro da tensão ética, e da realidade que pressiona, mas com momentos de poesia onírica altíssima, num equilíbrio – eu diria perfeito. Mas talvez além das cenas abertamente “mágicas” existam outras coisas: as cores que se desvanecem à medida que os protagonistas se afastam da sua origem, a natureza, o deserto ou o mar, sempre vasto e ilimitado, sem fronteiras, a natureza antes claustrofóbica do ser humano , lugares lotados e muito densos. Por outro lado, você frequenta os contos de fadas e a realidade mais crua, criando um estilo muito especial (Pinóquio e Gomorra, e o que é fantasia?): como você dosou esse ingrediente, nessa história, como gostaria que chegasse ?
«É algo que tem a ver com sensações, intuições que se tem ao fazer o filme. Coisas que acontecem no set. No início eu queria, queríamos contar essa história com um estilo que não fosse só documental, mas diferente. Porém, esses momentos oníricos também tiveram uma razão dramatúrgica, serviram para narrar as feridas da alma do protagonista. É uma jornada de treinamento: Seydou sai menino e chega homem, sua alma está ferida, e para narrar cinematograficamente essas feridas usamos esses “devaneios”. Esta parte parece aliviar, mas é extremamente dramática. Ele fala sobre os traumas que acabou de sofrer.”
No Oscar você representa a Itália, mas também representará todas as histórias que estão no filme…
«Os prémios servem, na minha opinião, para aproximar o público do filme: isso é o mais importante. Os dois prémios em Veneza foram muito importantes, então o Papa Francisco quis acompanhar-nos também de alguma forma: todas as coisas que ajudaram a superar a desconfiança e os preconceitos ligados a um tema tão delicado. Espero que o filme continue sua jornada e vá o mais longe possível. Em Dezembro será lançado no Senegal e depois noutros países africanos, e será interessante ver como será recebido. Quando saio em digressão, muitas vezes encontro crianças africanas na plateia que fizeram a viagem, chamo-as ao palco e faço-as falar. Sinto-me calmo e com a consciência tranquila: conseguimos que conversassem.”
