Claudia Cardinale, um ícone do cinema na década de 1960, morreu hoje à noite aos 87 anos em Nemours, perto de Paris, onde morava. Seu agente, Laurent Savry, anunciou isso no FP. Nascido em Tunis, Claudia Cardinale estrelou os maiores diretores, incluindo Luchino Visconti, Federico Fellini, Richard Brooks, Henri Verneuil e Sergio Leone. “Ele nos deixa o legado de uma mulher livre e inspirada no caminho e no artista de sua mulher”, disse Savry. A atriz faleceu enquanto seus filhos estavam ao lado de Nemours, perto de Paris, onde morava permanentemente há alguns anos. Claudia Cardinale, pseudônimo de Claude Joséphine Rose Cardinal, nasceu em Tunis em 15 de abril de 1938, filho de imigrantes dos pais da Sicília durante o protetorado britânico. Ela foi considerada a atriz italiana mais importante que surgiu na década de 1960 e, juntamente com Sophia Loren e Gina Lollobrigida, ela conseguiu ter uma grande notoriedade internacional. Durante sua longa carreira, que começou em meados dos anos cinquenta, ele estrelou uma ampla gama de gêneros cinematográficos.
De comédia italiana a espaguete ocidental, de filmes dramáticos a históricos e moldes de Hollywood, trabalhando ocasionalmente também em música, teatro e televisão. Ele participou de mais de 150 filmes, alguns dos quais são considerados marcos do cinema do autor. Overseas has achieved great public success, receiving numerous acclaim from critics, supporting some of the most acclaimed international actors: John Wayne, Sean Connery, William Holden, Henry Fonda, Eli Wallach, Orson Welles, Peter Finch, Anthony Quinn, Jack Palance, David Niven, Laurence Olivier, Burt Lancaster, Jason Robards and many others. Para o papel da viúva que tenta desesperadamente trazer seu filho viciado em drogas de volta à rua certa, ele recebe o Globo de Ouro para melhor atriz e uma indicação para a melhor atriz líder para as fitas de prata. Somente sessenta e sessenta anos -o cardeal estreia no teatro, aceitando a proposta de Squitieri, enquanto no passado ele havia recusado os prestigiados de Luchino Visconti e Giorgio Strehler.
O decisivo ponto de virada de sua carreira chegou em 1957, quando ele venceu o concurso de beleza para o “italiano mais bonito da Tunísia”, realizado em Gammarth, que lhe rendeu uma viagem a Veneza durante a exposição internacional de arte. Na praia do Lido, o fascinante de dezoito anos não passou despercebido aos olhos dos muitos diretores e produtores de filmes presentes.
Seu primeiro filme italiano é “The habitual desconhecido” (1958) de Mario Monicelli, mas o primeiro papel importante foi em “A Cursed Trapaching” (1959) de Pietro Germi. Em 1960, ele participou de cinco filmes: The “Bell’Antonio”, de Mauro Bolognini, a megodução internacional “Napoleon” para Austerlitz por Abel Gance, com Orson Welles e Vittorio de Sica “, Disco de Audacer do USual”, dirigido por Nanni Loy, o primeiro encontro profissional com Luch “. Maselli.
Durante as filmagens de Il Bell’antonio, Marcello Mastroianni se apaixonou por ela que, embora atraída por seu amável charme, o rejeitou por não levá -lo a sério. O trabalho subsequente com Bolognini, “La Viaccia”, a fez conhecer Jean-Paul Belmondo, com quem ele filmou o aventureiro cartela (1962) de Philippe de Broca, o filme que o tornou popular na França e durante o qual ele tinha uma história de amor com Belmondo.
“The Girl With the Saytcase”, de Valerio Zurlini, permaneceu involuntariamente a parte mais dolorosa de sua vida real: o filho escondido permitiu a ela uma identificação total com o caráter do amigo Aida. 1963 representou um ano crucial para a carreira do cardeal: ele teve a oportunidade não repetível de trabalhar simultaneamente com dois dos principais mestres do cinema italiano em filmes-símbolos de sua carreira. Ele participou de “Il Gattopardo” de Luchino Visconti e “8 e meio” de Federico Fellini.
Sua primeira interpretação real com sua voz, no filme “The Girl of Bube”, de Luigi Comencini, ganhou o primeiro reconhecimento importante ao seu trabalho como atriz: a fita de prata para a melhor atriz. Ele trabalhou pela primeira vez com Ugo Tognazzi no filme de Antonio Pietrangeli “Il Magnico Cornuto” (1964), no qual ele aparece no auge de sua própria sensualidade. Em 1966, ele verificou o gênero ocidental em “The Professionals”, de Richard Brooks, nomeado para três estatuetas dos prêmios do Oscar e considerou seu melhor filme americano, no qual encontrou com Please Burt Lancaster, com quem compartilhou a experiência inesquecível do filme Visconti de três anos antes.
Claudia Cardinale foi casada com o produtor de cinema italiano Franco Cristaldi (1966), mas sua coexistência havia começado muitos anos antes, embora mantido em segredo devido às leis italianas que não permitiram o divórcio, já que Cristaldi era anteriormente casado. Os dois saíram definitivamente em 1975. Em 1973, durante as filmagens de um filme, ele conheceu o diretor napolitano Pasquale Squitieri, com quem mais tarde iniciou uma longa parceria artística. Ele viveu com ele de 1975 a 2000. Sua filha Claudia nasceu desse vínculo. No final dos anos setenta, ele se tornou avó pela primeira vez em Lucilla, filha de Patrick, e tornou -se uma segunda vez em 2013 de Milo, filho de Claudia. Em 1973, ele voltou ao trabalho pela última vez com dois de seus “diretores históricos”, com Mauro Bolognini no filme gratuito, My Love!. Duas comédias ao lado da outra atriz italiana principal de sua geração, Monica Vitti, à meia -noite A Patrulha do Prazer (1975) de Marcello Fondato vai e aqui começa a aventura (1975) de Carlo Di Palma, marcam o fim do longo relacionamento profissional do cardinal com a casa de produção Vides.
Após dezessete anos de trabalho ininterrupto, com pelo menos três a quatro filmes por ano, a atriz permaneceu firme por quase dois anos antes de Franco Zeffirelli a chamá -la para o papel do adúltera em seu roteiro de televisão Jesus de Nazaré, enorme sucesso mundial. Os anos 80 abrem com dois filmes importantes, The Skin (1981) de Liliana Cavani, que vale uma fita de prata para a melhor atriz coadjuvante, enquanto em 1982 ele fez o filme Fitzcarraldo (1982) de Werner Herzog. A interpretação do controverso caráter histórico de Claretta Petacci em Claretta (1984), dirigido pela enésima vez como Squitieri, a faz receber o Prêmio Pasinetti no Festival de Veneza e sua terceira fita de prata. O ato de dor é provavelmente o trabalho mais bem -sucedido durante os anos 90 para a carreira da atriz, mais uma vez com o recurso indispensável de Squestieri.
