In the magical setting of the Mabos – Museum of Art of the Sila Bosco, to seal the second edition of rooms of imaginary life, as part of the Sense 2025 artistic season, with a double residence of an artist entirely dedicated to photography to pay homage to the photographer Mario Giacomelli, a great protagonist of the Italian 1900s, on the occasion of the centenary of his birth, will be two equally relevant names of the photographic Panorama: Mario Cresci.
De 29 de setembro a 5 de outubro, duas gerações e idiomas diferentes serão entrelaçados: Grow, entre os primeiros da Itália a experimentar a liberdade de pesquisa que atravessa a experiência de design, fotografia e vídeo, dentro do perímetro de terraços florestais, criará a instalação “espelhada”, que conceitualmente e visualmente desenvolverá toda a sua relevância para fotografia e fotografia.
Este trabalho evoca, com outra questão, a natureza fotoquímica do filme fotográfico que, com o halogênio prateado “absorve” a realidade, refletindo -a em miniatura.
“A fotografia me permite me afastar da veracidade da realidade, movida pela crença de que a aceitação da ficção da fotografia é uma maneira de conhecer a realidade, sempre em uma chave subjetiva”, diz Mario Cresci, com foco no valor da fotografia como um meio poderoso de investigação do mundo real.
Para acompanhar sua linguagem visual, consolidando o prazer da imaginação que se destaca do visível um momento antes do tiro fotográfico, será Elisa Longo, que desempenhará o duplo papel de Hostess, como diretor dos Mabos e poeta em residência.
“With Mario Cresci I have the honor of celebrating an important chapter of my business here at Mabos and the imprint as well as the personalization that I have felt I have to give to this magical place through poetry that is not my profession – I am a historic of art – but my essential way of existing” comments Longo, proud to work alongside an artist who had talent, passion, the courage of vision and always shows the art park for the park The Catanzaro Sila embellishes. Aqui, de fato, em 7 de outubro, Cresci parará como convidado de um estágio de “I Critics Tuesday”, uma nomeação histórica com os protagonistas da cena de arte contemporânea organizada pela Associação de mesmo nome nos principais lugares culturais italianos, editado por Alberto Dambruoso.
Em busca de novos idiomas baseados na metáfora, imaginação e conceitualização, e não na realidade direta e simples dos fatos, é também o fotógrafo Massimo Mastiorillo que, em vez disso, cuidará da direção artística de uma residência contextual “de zero a zero. Louvor à lentidão”. Ele envolverá 5 jovens fotógrafos (Andrea Agostini, Andrea Alessandrini, Debora de Canio, Mahtab Hoomanfar, Samuele Vincenti) que, selecionados por meio de uma chamada lançada em colaboração com a porta da fábrica e a academia de portas que ele dirigiu em Roma, se confrontará sobre a relação entre poesia e fotografia.
“” From zero to zero “is a space, a formula of minimum capacity, almost the antechamber of an apodictic desert that is therefore absence, lack, echo. Something that does not hinder the vision but, on the contrary, becomes an extension and violation of the limit. It is, then, an action pill, an act of resistance against the rhythms of the race and daily ruin “explains Mastriorillo, illustrating the residence in which the O diretor de Mabos captura “um elogio da lentidão que se arrasta nas costas, na materialidade sagrada e ancestral dos lugares, de toda a vida que nos contém e existe por muito antes, independentemente de nós”.
Para inspirar as duas residências do artista, fortemente conectadas, só pode ser o legado de Mario Giacomelli envolvido nas imagens de “The Singing of the New Emigrants”, inspirado na composição do homônimo do poeta calabreco, Franco Coste,, que representa um elemento fundamental de Mabos. Igualmente importante é o contexto ambiental do sila, no qual arte e natureza são combinadas em um lugar extraordinário que, além do ar saudável, propaga a beleza das obras da arte.
Além disso, esta última etapa especial da segunda edição de salas de vida imaginária será acompanhada pelo trecho original do lápis de Giuseppe Taloarico, diretor artístico do Colosso Studio, que com ironia e frescura representa modelos de iconicidade da Calábia e pela narrativa fotográfica de Isabella Marino.
