Em alguns filmes isso acontece! Você entende que o que você está vendo não é verdadeiro nem falso. É algo mais complicado e mais bonito. É a vida que ela se permitiu filmar. Não capture. Filme. Como se tivesse concordado, pela primeira vez, em permanecer imóvel o tempo suficiente para se tornar uma imagem. Gianluca Matarrese conhece bem esse momento. Há anos que o persegue, através do teatro, do documentário, da televisão e do cinema. Ele o persegue com a paciência de quem sabe que a realidade não se conquista rapidamente. Que você tem que preparar o terreno – as luzes, a equipe, os pontos de câmera – e então esperar que aconteça algo que não possa ser escrito nas colunas de um roteiro.
Com «The Quiet Living» fez algo simples e ao mesmo tempo ousado: pegou na sua família, colocou-os diante de uma câmara e pediu-lhes que fossem eles próprios. Não sobre atuar. Os protagonistas são na verdade suas primas Maria Luisa Magno e Imma Capalbo, sua mãe Carmela Magno e suas tias Concetta e Filomena, seus primos Sergio Turano e Giorgio Pucci e outros parentes. Na Calábria, durante o Natal, com todos os almoços e jantares festivos. E velhos rancores. E histórias contadas mil vezes. Com Luisa – sua tia, narradora nata e de rara potência – num duelo contínuo com Imma, no centro de tudo, como uma atriz que não sabe que é e talvez seja justamente por isso a melhor. Festival Internacional de Cinema de Veneza (Dias dos Autores), Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, Festival Internacional de Cinema de Marrakech. Em todos os lugares, após a exibição, o público se aproximava de Matarrese para lhe contar histórias de família. Porque certos conflitos não têm passaporte. E talvez haja mais, «uma trilogia calabresa, com Donatella Palermo»; que explora o passado da família.
Nós o conhecemos para entender como filmar a verdade quando a verdade nunca pára…
Seu filme mistura documentário, ficção e teatro. Como você preparou sua família para este RPG?
«É um território que sempre explorei no meu cinema. Minha formação vem do teatro, que foi minha primeira linguagem expressiva. Depois, quando comecei a trabalhar em documentários, naturalmente me vi lidando com a matéria viva das pessoas. A certa altura, esses dois caminhos começaram a se entrelaçar. No caso deste filme trabalhei com pessoas que interpretam a si mesmas e que trazem a sua própria verdade para a história. Eu sabia que estaria filmando durante o Natal. E sobre estes compromissos autênticos construímos situações, preparando o contexto mas deixando a dinâmica desenvolver-se espontaneamente. Assim que a cena ganhou vida, tudo se tornou completamente autêntico.”
Luisa surge como uma contadora de histórias magnética. Como seu olhar influenciou a construção dramatúrgica?
«Ela é uma contadora de histórias nata. Tem uma capacidade extraordinária de contar histórias, quase como se estivesse a montar um filme com palavras. Há mais de dez anos que ouço suas histórias e fico impressionado com a força com que ele consegue chamar a atenção. O surpreendente é que sua forma de contar histórias é extremamente visual: ele usa imagens, pausas, ritmos narrativos que lembram o trabalho de grandes contadores de histórias. Algumas histórias ele contava sempre da mesma forma, com as mesmas palavras, as mesmas pausas. Havia algo profundamente teatral nesta repetição, como se fosse um monólogo que foi sendo refinado ao longo do tempo.”
Houve alguma cena em que a realidade te surpreendeu tanto?
«A realidade sempre me surpreende. Às vezes tenho a sensação de que para compreender a minha vida tenho primeiro de a transformar no cinema. Com este filme refleti sobre quantas vezes, nas famílias, os conflitos surgem de algo mínimo e depois se transformam em hostilidades que duram anos. Ressentimentos profundos, dos quais talvez já nem se lembre o motivo inicial da briga. Depois de ver o filme, todos me fazem a mesma pergunta: “Afinal, eles fizeram as pazes?”. A verdade é que a situação real não mudou muito. Mas através desta forma de catarse teatral os protagonistas expressam a sua verdade. Eles liberam a tensão com a ficção. E o cinema assume uma função salvadora.”
Qual foi o papel da Calábria na construção deste microcosmo?
«A Calábria é o ponto de partida de tudo. Sou calabresa por parte de mãe, embora tenha nascido em Turim e vivido em Paris há vinte anos. A minha mãe emigrou para o Norte na década de 1970, mas quando criança passava todos os verões na Calábria. Isto deu-me um olhar particular: por um lado é a minha terra, por outro sempre a observei mesmo de certa distância, quase como um estrangeiro. Esta distância, paradoxalmente, é muito preciosa para um realizador. A dimensão trágica e ritual que atravessa o filme surge da consciência de que certas dinâmicas familiares – o conflito, a história, o confronto – têm algo muito semelhante à estrutura da tragédia grega. Embora parta de um microcosmo muito específico, o filme toca em algo universal.”
Como você trabalhou com Cantautoma para encontrar um som que transmitisse o biorritmo do filme?
«Há anos que colaboro com Cantautoma: esta é a décima longa-metragem que realizamos juntos. A música dos meus filmes não é um acompanhamento, mas um personagem narrativo. O ponto de partida foi a referência à tragédia grega e à função do coro. Cantautoma iniciou pesquisas sobre sons populares calabreses, inventando um folclore calabreso cinematográfico. As vozes femininas funcionam como um coro trágico – algumas criadas com a cantora Claudia Briguglio –: ora refletem sobre o que acaba de acontecer, ora antecipam o destino das personagens. É um contraponto emocional que une as duas almas do filme, a trágica e a irônica.”
