Acostumados como estamos hoje a ver o abstrato, o informal, o conceitual e assim por diante, não nos ocorre imediatamente que os Macchiaioli fossem uma vanguarda. Em vez disso, basta ler algumas linhas de uma crítica de 1862, à qual – não está claro se por convenção ou por verdade – remonta o apelido Macchiaioli, para compreender como o grupo que tinha o seu centro em Florença, mas uniu pintores de quase toda a Itália, representou um momento de ruptura com o passado e configurou todo um caminho, tanto de pintura como de escolha de temas e lugares, em busca de um realismo também derivado de ideias positivistas, baseado na ciência e nos “factos concretos”.
«Nas cabeças das suas figuras – escreveu entre outras coisas o crítico Giuseppe Rigutini referindo-se aos detalhes das pinturas – procura-se o nariz, a boca, os olhos e as outras partes, vê-se manchas disformes: o nariz, a boca e os olhos estão lá, basta imaginá-los!». Na verdade, as chamadas “manchas” são áreas de cor uniforme que substituem os contornos tradicionais e o claro-escuro, técnica pictórica decididamente nova na época e que, com acentuações mais distantes do realismo, foi de alguma forma retomada pelos impressionistas franceses. Esse termo “Macchiaioli”, nascido como um termo depreciativo, acabou por ser aceite pelo grupo que se reuniu no Caffè Michelangiolo, tornando-se uma espécie de emblema, gradualmente aceite de forma substancial pelos contemporâneos e depois caindo no esquecimento durante muito tempo. Redescoberto no século XX, sobretudo entre as duas guerras, o movimento é hoje, após uma série de importantes exposições, considerado não só exemplar de um período histórico ligado à concretização da unificação da Itália, mas também – e sobretudo – capaz de criar uma pintura, então nova, mas agora digna de ser celebrada por ter produzido toda uma série de obras-primas hoje reconhecidas como tal.
A exposição de Milão
Uma nova retrospetiva, agendada no Palazzo Reale de Milão até 14 de junho, acrescenta agora ao valor cada vez maior daqueles pintores, ao propor “uma leitura mais aprofundada desta experiência emocionante”, apresentando mais de uma centena de obras. Objetivo certamente alcançado por esta exposição, produzida pelo Palazzo Reale, 24 Ore Cultura – Gruppo 24 ore e Civita Mostre e Musei, e com curadoria de Francesca Dini, Elisabetta Matteucci e Fernando Mazzocca. O itinerário expositivo, dividido em nove etapas, refere-se a um período cronológico entre 1848 e 1872 (data da morte de Mazzini), ligando fortemente os Macchiaioli aos acontecimentos históricos do Risorgimento e pondo assim fim à sua revolução pictórica juntamente com a desilusão daquilo que para eles, mazzinos convictos, tinha sido uma “revolução traída” nos valores republicanos, aqui selada pelo «Estudo de cabeça para os últimos momentos de Giuseppe Mazzini» por Silvestro Lega.
Os artistas e características do movimento
Este não é apenas o valor da exposição: foi importante a reconstrução dos artistas e dos acontecimentos que levaram ao nascimento do movimento, ou seja, a partir daqueles pintores que, como Giuseppe Mussini e sobretudo o napolitano Domenico Morelli, começando a inovar no que diz respeito ao classicismo sem se desvencilhar dele, abriram o caminho para os verdadeiros Macchiaioli, nomeadamente Giovanni Fattori, Vincenzo Cabianca, Odoardo Borraci, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati e Raffaello Sarnesi, apoiados pelo crítico Diego Martelli, a quem devemos acrescentar Giovanni Boldini de Ferrara antes de sua mudança para Paris, onde alcançou celebridade com seus retratos de mulheres. Sem esquecer também a influência que veio do conceito estético exposto em 1855 na França pelo manifesto “Realismo” de Gustave Courbet.
Nestes artistas existem duas características fundamentais, além da pintura muitas vezes en plein air: a capacidade de narrar a guerra por trás das linhas para captar a verdade e não o heroísmo (as obras de Fattori são excepcionais neste tema) e o olhar atento às cenas da vida quotidiana, incluindo as dos camponeses, um verdadeiro acto revolucionário. «Cada século tem a sua tarefa de civilização a fornecer», escreveu Signorini, que pelo seu «Pascoli a Castiglioncello», cenário de autêntica vida rural, teve de sofrer injustamente o seguinte julgamento crítico: «uma omelete recheada com vacas gelatinosas». A exposição milanesa centra-se fortemente nos Fattori de Livorno, no mais famoso Macchiaiolo e no Signorini florentino, e permite-nos também redescobrir plenamente, entre freiras, camponesas, jardins internos de casas burguesas e mulheres da classe trabalhadora em suas casas, a arte sincera de Silvestro Lega, Vincenzo Cabianca, Odoardo Borrani e outros.
A última obra-prima
Mas é singular como afinal se trata de uma obra-prima de Telêmaco Signorini, pintada em 1898, portanto fora das datas levadas em consideração, o que deixa uma memória importante no visitante e que, estilisticamente, vai além da experiência do movimento e relança-se para o período da Belle Époque. É “La toilette del giorno”, ambientada num bordel florentino, e pertenceu ao maestro Arturo Toscanini, em cujo apartamento em Milão foi vista por Luchino Visconti que a reconstruiu numa cena do seu filme “Senso”. Claro que, embora ainda seja Signorini, pode ser uma inconsistência com o percurso historicamente rígido da exposição. Mas poderíamos ter desistido de uma obra desta qualidade, onde as meninas retratadas parecem preparar-se para sair da tela e vir na nossa direcção, enquanto quase podemos ouvir o tagarelar do seu despertar? Impossível (felizmente)!
