Uma obra do lado dos últimos, coral, poética e política juntas, que rompe as fronteiras entre teatro, ficção e cinema documental para falar de migrações, identidade, memória, linguagens e horizontes. Acima de tudo, narrar o Sul, o nosso e todos os Sules do mundo. «O mar escondido», a primeira longa-metragem de Luca Calvetta, em cartaz após a estreia no Ischia Film Festival 2024, pode ser definido como um filme de encontros: entre lugares e culturas, entre homens em diálogo entre si e consigo próprios. Mas também um trabalho de dialética com outros produtos culturais, que nas diversas etapas da digressão de apresentação – grande sucesso por toda a Itália, com datas esgotadas em Nápoles, Roma e Pisa – dialoga com outras artes, outros artistas, outras obras com temáticas semelhantes, para uma reflexão conjunta. Depois da muito aplaudida etapa no Cineteatro Comunale de Catanzaro, na terça-feira (18h30) Calvetta estará no cinema Lux de Messina, para apresentar o filme e discutir com a jornalista e escritora de Reggio Calabrian, Gazzetta, Anna Mallamo, vencedora do Prêmio Super Mondello 2025 com o romance «Col dark me la vedo io» (Einaudi). Um cruzamento entre perspectivas, experiências e pontos de vista, portanto, coerente com a estrutura do filme que encontra no diálogo o seu modelo específico de interação.
«A ideia básica é que um filme independente como este não seja apenas uma obra de arte – diz-nos o realizador – mas um espaço de encontro entre aqueles que criam cultura e de alguma forma resistem a essa fase histórica de abusos, de simplificação ou mesmo de mentiras em que vivemos. Espero que se torne uma experiência de estímulo e conscientização para o público”.
Vagamente inspirado no querido “O Pequeno Príncipe” de Antoine de Saint-Exupéry, o enredo do filme reproduz parcialmente sua estrutura. Um menino de identidade desconhecida (o jovem poeta Mohamed Amine Bour, estreante), talvez um náufrago que chegou à costa calabresa, sob a orientação de um narrador dentro e fora da cena (Ascanio Celestini) empreende uma viagem entre lugares e encontros, absorvendo histórias e máximas sobre o existir, que se misturam com memórias pessoais, pesadelos, sugestões imaginativas. Ao fundo, a terra da Calábria – nas locações de Serra San Bruno, Soverato, Badolato, Reggio Calabria, Roghudi Vecchio, Gioia Tauro e Lamezia Terme – outro personagem da história, que se torna, no retrato do diretor, uma metáfora para todo o Sul do mundo.
Mas será que o conto de fadas consegue traduzir um objetivo narrativo tão fortemente realista como o de descrever um lugar?
«A ideia básica era fazer uma inversão – diz-nos Calvetta – manipulando e subvertendo o mesmo conto de fadas para dar voz aos últimos, aos que estão à margem; e não estou falando apenas de personagens, mas também de lugares, da Calábria em particular. Não só as fronteiras físicas e geográficas precisavam ser quebradas, mas também as simbólicas entre os géneros.”
“O Pequeno Príncipe” foi, portanto, funcional para a história do Sul?
«A fábula serviu principalmente para contar a história de um Sul metafísico que não tem nomes no filme precisamente porque quer ter um valor universal. Muitas vezes, a Calábria e o Sul ficam presos numa narrativa unidimensional, geralmente ligada ao crime. As sombras sempre permanecem, mas desaparecem junto com mil outras cores. Há, portanto, um Sul contaminado, unido a muitas vozes, desde Mahmoud Darwish, poeta que canta o exílio palestino, até aos versos de Pier Paolo Pasolini. Muitas vozes que juntas tentam mostrar a pluralidade das nossas almas.”
Como toda a Calábria, o mar não é apenas um lugar físico?
«Tal como o Sul é uma encruzilhada de diferentes dimensões que todas devem ser representadas, o mar, o Mediterrâneo, é palco de muitas tragédias ligadas à emigração; mas também um espaço simbólico e interior, onde mil vozes se sobrepõem e colidem. Um lugar de memórias e perdas, e também de sonhos e esperanças.”
O filme pretende quebrar fronteiras em vários níveis, até mesmo entre línguas. Na verdade, coexistem linguagens cinematográficas, teatrais e de videoarte…
“Exatamente. Forma e conteúdo tinham que ser coerentes para abrir o horizonte e devolver ao mínimo, como diz o próprio Ascanio no filme, palavras que nunca tiveram. Então fazendo um gesto poético e político ao mesmo tempo.”
Por que é importante contar as novidades do cinema hoje?
«Se observarmos os acontecimentos atuais, vemos como em várias dimensões, incluindo as internacionais, estamos a assistir à prevalência da força, sem qualquer justificação legal ou política; uma espécie de lei da selva, na qual prevalecem os mais fortes ou os mais violentos. É, portanto, importante dar àqueles que não têm voz a oportunidade de recuperar a sua existência. A ideia é que o filme permita que muitas figuras, e provavelmente cada um de nós, entrem na história e reivindiquem a sua liberdade, a sua posição no mundo contra toda a força e abuso.”
No elenco, com Bour e Celestini, também o Locrian Marco Leonardi, os atores Cosenza Anna Maria De Luca, Carlo Gallo e Carmelo Giordano, a atriz francesa Nadia Kibout; e, pela primeira vez no cinema, três calabreses: o rapper Kento (Francesco Carlo), o escritor Gioacchino Criaco, da África, e a modelo Josephine Faraci.
