Alcestis é uma mulher da fronteira: aquela entre a vida e a morte, entre o amor e o sacrifício. E Alcestis é um espetáculo de fronteira: entre o trágico e o cômico, do qual possui naturezas e registros, entre o sagrado e o cotidiano. Entre ontem e hoje. Tem um final feliz, mas talvez também possamos nos perguntar sobre essa felicidade: Alceste é um espaço de perguntas, de mistério. A conhecida história contada por Eurípides (ano de graça 438 a.C.) – isto é, o sacrifício de Alceste que, sozinha, concordou em morrer no lugar do seu marido Admeto, o rei tessálico de Pherae, que tinha obtido, graças a Apolo, o privilégio singular de escapar à morte se alguém se tivesse oferecido para morrer em seu lugar – não termina com o beijo pacificador e o recomeço da existência, mas com o regresso da noiva raptada por Hades e que se tornou uma velada e presença silenciosa, portadora de outro sentido. Nada será como antes, na glamourosa villa de Admeto, com spa e objetos de design (os cenários são de Gregorio Zurla, as luzes de Pasquale Mari), e até lindas garotas à beira da piscina, um contraponto rosa brilhante às severas garçonetes em bordô (os figurinos de Alessio Rosati evocam a imaginação moderna para padronizar papéis e hierarquias) que lustram cada superfície daquele lugar perfeito e lustroso, onde parece que nenhum drama pode acontecer.
Além disso, uma escolha muito criticada na Internet, no enjoativo debate sobre a “distorção” da tragédia antiga, que se reacende cada vez que uma encenação é julgada excessivamente “moderna” (ou seja, sempre): seria interessante compreender o que algumas pessoas querem dizer com “classicismo” e “respeito”, e poder-se-ia pensar que têm mais em mente Ben Hur ou peplums do que a realidade dos textos ou a filologia dos espetáculos… Por isso não deixamos de ser gratos a Inda pelo seu trabalho inesgotável de repropor os clássicos no seu valor universal e dentro das linguagens mais cultas da modernidade: «tradição não é adorar as cinzas mas guardar o fogo», missão perfeitamente resumida na frase atribuída a Mahler e frequentemente citada pela diretora-geral Marina Valensise.
Assim, o realizador Filippo Dini no espetáculo – coproduzido pela Inda e pela Fondazione Teatro Stabile del Veneto – que inaugurou com sucesso a 61ª temporada de espetáculos clássicos no teatro grego de Siracusa, segue todas as dobras e implicações do texto, numa proliferação de ideias e descobertas, algumas até extremas e inquietantes. No centro está Alcestis, a moribunda vestida de branco, já dentro da morte que habita a sua voz ofegante, os seus gestos quebrados: Deniz Ozdogan regressa ao palco em Siracusa, onde em «Prometheus Bound» em 2023 encarnou, sozinha entre deuses e semideuses, um poder feminino puro e inteiramente humano. Seu Alcestis – «quem está vivo e quem está morto» ao mesmo tempo (diz a intensa serva de Sandra Toffolatti ao coro, na bela tradução de Elena Fabbro) – é uma presença frenética dentro da sintaxe do decoro burguês, onde o corpo é um objeto entre outros, a ser modelado com a cultura física (as ferramentas de spa tão apreciadas por Admetus e seus convidados) ou a ser confiado à equipe de enfermagem com sua parafernália de gotejamentos e cilindros de oxigênio.
Em vez disso, o corpo de Alceste é ruptura, sacrifício e questionamento trágico. A lúcida Alceste que conhece muito bem as implicações do seu gesto, muito além da compreensão de Admeto, cuja mediocridade confusa Aldo Ottobrino encarna, por vezes com excesso de veemência. Então talvez não seja uma história romântica de amor e auto-sacrifício, mas um contraste entre feminino e masculino em que podemos ler séculos, milênios de abusos e “treinamento para o sacrifício”.
Após a primeira intervenção de Apolo – uma estrela do rock brilhante e inatingível como uma estátua de ouro (Alessio Del Mastro) – é a morte, o corpo de Alcestis, que invade e perturba a cena. A morte que realmente vem: Thanatos de Luigi Brignone é um personagem muito interessante, um burocrata perturbado, com capa de chuva e pasta de documentos e separação cuidadosa, mas com uma natureza sombria que se manifesta em tiques devastadores e guinchos de corvo, cercado por três feras infernais perturbadoras, um pouco Walking Dead e um pouco punkabbestia (Riccardo Gamba e os dois alunos da Inda Academy Samuel Cannoni e Eddye Di Meo). Apoderar-se-ão de Alcestis, que é ao mesmo tempo a figura composta na cama – a cama onde se celebra a morte em vez do amor – e a frágil figura da presa (nos gestos das “feras” há um eco da eterna violência contra as mulheres): é ela quem continua a invadir a cena, viva e morta, agora o início do caos e da desordem e da consternação na casa modelo de Admeto o anfitrião, Admeto o bon vivant.
E aqui está a cesura que nós, sortudos espectadores da estreia, pudemos vivenciar plenamente: o palco vazio e Paolo Fresu (autor da música), sozinho, que desce e atravessa, descalço, todo o espaço subitamente preenchido apenas pelo som do seu flugelhorn. Naquela voz de metal insistente e solitária, uma melodia de silêncio e luto, mas também de esperança inefável, de coisas perdidas e ainda assim devolvidas, de conclusões e recomeços. Um momento, sim, de “fronteira”, suspenso e irrepetível (e certamente sem isso a forma do espetáculo terá que mudar).
A partir daí ganha vida a outra metade de Alceste, aquela com ideias cómicas ou grotescas – como é a natureza do texto, e como é tremendamente difícil governar em palco – encarnada pelo divertido Hércules de Denis Fasolo, o fanfarrão generoso e bêbado que chega de bicicleta, vestido com uma extravagante pele de carneiro amarela (a sintaxe das cores é ousada e significativa: para marcar os dois convidados “sagrados”, o ouro olímpico de Apolo e o amarelo desavergonhado de Hércules): seu sotaque veneziano é o que há de mais forte na caracterização cômica, principalmente no diálogo-contraste com o criado-criado de Bari, Bruno Ricci (que recurso, para a comédia, nossa tradição dialetal…).
E depois há um palácio do hóspede, inconsciente e divertido, e um palácio imerso em luto: a dupla natureza do Alceste, a sua contínua “invasão” que até o público demonstrou apreciar. Como aplaudiu o duríssimo contraste entre Admeto e seu pai Pheretes (o próprio diretor Filippo Dini), que subverte e contradiz toda a ética da abnegação dos pais para com os filhos, mesmo que, na verdade, apenas dois egoísmos opostos se enfrentem, visto que a única vítima, na verdade, não está lá e é uma mulher…
As sequências corais são muito evocativas, um “corpo” vivo e um reflexo da comunidade multifacetada (e da excelência siracusa, sempre): os movimentos são de Alessio Maria Romano, o líder do coro é Carlo Orlando, os membros do coro são Simonetta Cartia, Gennaro Di Biase, Riccardo Gamba, Lucia Limonta, Margherita Mannino, Carolina Rapillo, Ottavia Sanfilippo, Roberto Serpi, Chiarastella Sorrentino, Dalila Toscanelli. Como sempre, os alunos da Inda Academy, um precioso viveiro de artes, foram excelentes. O elenco também inclui os filhos do casal real, Maria Sole Gennuso, Giorgio Signorelli e Riccardo Scalia.
Continua, alternando com Antígona, até 6 de junho.
