Tano Santoro ele está com sede, uma pessoa saudável e sedenta. O Pintor siciliano, nascido em 1940, natural de Naso, em seu estúdio brilhante Milão, no vitalismo da Chinatown da capital lombarda, expressa todos os dias a sua sede inesgotável de criatividade, a vontade de ir sempre além daquele limite visual que acaba de atingir. A sua pintura exprime-se com signos recortados na procura contínua de novos equilíbrios cromáticos, mas também da relação entre signo e espaço, poderíamos dizer de vazios e plenitude.
Seu realismo inicial (estamos falando de quando ele deixou a Sicília aos vinte anos, seguindo os passos de Tono Zancanaro e Giuseppe Motticonhecido em Capo d’Orlando, então sede de um prestigioso prêmio de artes figurativas), ao longo dos anos tornou-se algo que se distanciou cada vez mais da realidade que aparece aos nossos olhos para fazer com que o que está dentro de nós se torne uma imagem e que não pertence ao nosso sentido da visão, mas a algo que tem muito mais a ver com o que chamamos de mente e espírito.
É uma elaboração pouco elaborada da natureza (a contradição é apenas aparente), um pensamento que se torna matéria sem no entanto ter uma forma verdadeira, um sonho mais real do que nunca: tem a capacidade de conter teses e antíteses e de demonstrar ambas, propondo-nos uma natureza mais abstrata do que nunca, mas que nós acaba reconhecendo como tal, em sua essência.
Isso acontece porque em seu trajeto densamente reticular, na tela até o menor sinal se torna decisivo enquanto até mesmo uma única gota de material nos lembra da nossa vida cotidiana difícil, e a cor – nunca brilhante e nunca opaca – se afasta cada vez mais dos tons mediterrâneos e, ao mesmo tempo, os contém. A serra sobre a qual Santoro faz o seu sempre novo caminhar pictórico é incrivelmente estreita, neste último período desprovida de vestígios de presença humana; é o pensamento que flutua e nos convida a entrar neste vórtice expansivo que nos pertence, principalmente se não cedermos muito ao “tudo pronto” que o mundo digital nos prepara cada vez mais a cada dia.
A pensar nisso, é um barco salva-vidas que Santoro nos oferece com sua arte: a forte lembrança das nossas capacidades humanas, aquelas que nos parecem ocultas e que podem ser amplificadas pela criatividade e pela imaginação. «As minhas obras – diz-me – propõem um nada que contém tudo». Ele quebra tudo, vai em busca da origem (já o chamei de pintor-filósofo) e não para nem quando parece tê-la encontrado, piloto e explorador de um devir com ritmo eterno. Uma busca atormentada e ao mesmo tempo feliz porque expressa plenamente o desejo do artista não de se auto-reproduzir (para muitos pintores uma conveniência profissional), mas de estar sempre um passo à frente de si mesmo.
Santoro é notoriamente conceituado também na área de gravuras, onde o seu estilo confiante é capaz de padrões grandes e perfeitamente equilibrados, bem como de espaços pequenos e finamente “ocupados”. As suas águas-fortes, mas também as águas-tintas e as pontas secas, ecoam temas antigos e modernos, retomados por nuances de figuração que as tornam um corpus original e característico, apesar dos diferentes pontos de partida. Aqui as figuras humanas assumem formas que nunca foram concluídas, mesmo quando parecem perfeitamente delineadas. Pode ser a cabeça meio inacabada, ou mesmo os pés que desaparecem antes de chegar ao chão. Muitas vezes no passado estas figuras apareceram nas suas pinturas, agora temos que imaginá-las e, vistas de perto na meditação da sua casa-ateliê, completam-se a ponto de criar um mundo que, embora ligado à vida do artista visão, acabamos reconhecendo como nossa.
