Medusa
Leda e o cisne
“Júpiter e Io”
Arcimboldo: Imperador Rodolfo II
“Francesca Cappeletti”
Aracne
Taco Dibbits
O Rijksmuseum
Hermafrodito
“Metamorfose”, um conceito poderoso e universal. A transformação e a mudança são processos dos quais nada nem ninguém escapa. Pensar que pode detê-los, mesmo com artifícios temporários, é um sonho vão. Um paradigma cultural milenar pelo qual a mitologia, a filosofia e a arte foram seduzidas, também graças a momentos de viragem cruciais como as “Metamorfoses” de Ovídio. No ano 8 d.C., o poeta romano Públio Ovídio Naso (43 a.C.-17 d.C.) escreveu este grandioso poema épico latino, retrabalhando numerosos mitos de origem grega (como os de Narciso, Aracne, Medusa, a ninfa Io), representando um mundo visionário pontilhado de transformações de deuses e homens em animais, plantas e pedras.
A obra foi definida em 1604 por Karel van Mander como uma “Bíblia dos artistas”. Depois da Bíblia, de facto, as “Metamorfoses” são um dos textos mais atraentes e com inspiração artística mais duradoura ao longo dos séculos. Um exemplo esclarecedor, inclusivo e emocionante é a exposição “Metamorfoses”, montada no prestigiado Rijksmuseum de Amsterdã e criada em estreita colaboração com a Galleria Borghese de Roma.
Obras-primas de todas as épocas, de museus e coleções de todo o mundo, estarão expostas no esplêndido museu holandês de 6 de fevereiro a 25 de maio de 2026. Posteriormente, em formato diferente, a exposição será realizada na Galleria Borghese, em Roma, de 22 de junho a 20 de setembro de 2026. Entre os destaques das oitenta obras expostas, que oferecem prazer estético a pinturas, esculturas, ourivesaria, cerâmica, fotografia e vídeo contemporâneo arte, incluem obras-primas absolutas como “Hermafrodita Adormecido” de Bernini, do Museu do Louvre; “Danae” de Ticiano, pintada para o rei Filipe II da Espanha; “Minerva e Aracne” de Tintoretto; os icônicos “Júpiter e Io” e “Danae” de Correggio, ambos pintados para o Duque de Mântua; bem como “Narcissus” de Caravaggio e “Marble Pygmalion” de Rodin, ao lado da versão pintada de Gérôme. Três faces compostas e grotescas de Arcimboldo também estão em exibição.
O bronze em tamanho real “Perseu” com cabeça de Medusa, criado pelo artista holandês Hubert Gerhardt para o Duque da Baviera, também é exibido pela primeira vez junto com o protótipo usado por Cellini para seu famoso “Perseu”. O que podemos dizer do mármore “Envy” do escultor flamengo Giusto Le Court? O busto aterrorizante de uma mulher com cobras em vez de cabelo e o sorriso odioso de quem não tolera o bem dos outros exalam uma contemporaneidade surpreendente e arrepiante.
Luxúria, inveja, ciúme, violência, astúcia e engano dos deuses (quase sempre orientados para a sedução das mulheres!) são evocados por esta exposição deslumbrante que nos mergulha numa dimensão onírica intemporal, cujas vibrações subvertem a percepção racional do mundo através da representação de várias fábulas icónicas, “como a criação do cosmos a partir do caos sem forma – lemos na apresentação – a história do tecelão Aracne, transformado em aranha pela ciumenta deusa Minerva para tecer a sua teias para sempre, ou os acontecimentos de Júpiter, o deus supremo, que teve que se disfarçar repetidamente para enganar a sua ciumenta esposa Juno e as suas vítimas. Encontramo-lo representado como um touro, um cisne, envolto em nevoeiro ou como uma chuva de ouro”.
A exposição no Rijksmuseum, projetada por Aldo Bakker e comissariada por Frits Scholten, oferece representações de um perfeccionismo impressionante, como a mão de Júpiter mal insinuada na nuvem de neblina que acaricia a ninfa Io na inefável pintura de Correggio (1531), também retomada pelo enorme logotipo da exposição que se destaca na fachada externa do museu. Obras que parecem desafiar qualquer façanha figurativa da inteligência artificial.
Mas a arte ainda pode se manter? “Sim, o homem vence porque comparado à inteligência artificial tem mais duas qualidades peculiares – respondeu o diretor do Rijksmuseum Taco Dibbits à “Gazzetta del Sud” – que são a criatividade e a coincidência”, ou seja, a capacidade do homem de combinar situações, emoções e percepções distantes e percebidas casualmente, resultando em pensamentos e trabalhos imprevisíveis. Francesca Cappelletti, diretora da Galleria Borghese em Roma, delineou o processo ideacional da exposição e lembrou o poder da cultura clássica para interagir com o homem contemporâneo. Uma geminação extraordinária, aquela entre Roma e Amsterdã, no sinal daquela universalidade da beleza sobre a qual Kant prodigalizou palavras irrefutáveis e imortais na “Crítica do Juízo”.
